Recensione musicale: Bjork - Utopia

Questa volta mi prenderò cura di me stesso
Sotto i riflettori dell'album "Tabula Rasa", il tema che Björk rappresenta è l'empowerment e la redenzione personale; ha insistito sul fatto che "noi donne ci alziamo e non ci sdraiamo", e per non ripetere il fallimento degli altri, in particolare il suo. L'album di Vulnicura e Utopia Utopia, tematicamente, due facce della stessa medaglia; entrambi i produttori mettono in risalto la statua e aggiungono una nuova profondità alla musica di Björk, ma lo stesso cantante islandese si trova in uno stato d'animo diverso, sia da una donna in grande pressione emotiva, che una donna riscopre l'amore e trova grande. la gioia in quella magica rivelazione. Utopia trova Björk quasi confuso, quasi felice del potenziale futuro per sé e per il suo amante; "Blissing Me" ha un'emozione fortissima ancora viva, Björk cerca di ritrovarla in lei per innamorarsi di nuovo, ma si convince che il rapporto è limitato al reciproco interesse ("Mandarsi l'un l'altro MP3 / innamorarsi della canzone ") - solo per rassegnarsi al fatto che si era innamorato di questo individuo (" Sono innamorato dell'amore? "). È la continua scoperta, il risveglio e l'intimità che definisce effettivamente Utopia, un disco che segue un percorso simile a quello di Vespertine nel 2001 con alcune canzoni dedicate all'amato Björk e l'euforia palpabile di ogni canzone.

Utopia, che divenne il disco più lungo di Björk, bruciò gradualmente con una grande strumentazione atmosferica che andava da vocalizzazioni waifish, cinguettio degli uccelli e feroci risse che si scontravano con il suono di Björk, che a volte, come Medusa 2004, erano altri strumenti in un'ampia varietà presenti in Utopia , sia che faccia parte di un coro celeste o di un fragile accompagnamento a cappella. Sporgenze come l'epica di dieci minuti "Body Memory", scritta in risposta al malinconico "Black Lake", che vale ogni minuto ad essa dedicato, evocano immagini delle colline nebbiose e del fresco paesaggio intervallate dai temi dell'umanità e della natura, che Björk impiega magnificamente per enfatizzare un risveglio personale dentro di sé ("Poi la memoria del corpo entra in azione / Il mio guerriero si risveglia / Il mio turno di difendere / Urbano non mi doma") e il conflitto contro le forze esterne, sia interne che esterne. Flauto "Courtship" giustapposto che vola contro uptempo, spike beat; ancora di più con un concetto incentrato sulle relazioni personali attraverso lo schermo - in mancanza di una parola migliore, è una canzone che dimostra solo a Björk una mezza serietà su Utopia come il suo "album Tinder". La vulnerabilità di "Loss" offre un calore associato al tema della perdita, della sofferenza e del superamento di tali complicazioni pur ammettendo che ci sono momenti in cui c'è rispetto reciproco tra le coppie e il desiderio che deriva da quel rispetto.

Essendo così affascinato dal suo dramma, Utopia presenta il più intenso Björk; "Sue Me", una canzone sulla battaglia per il divorzio sulla figlia, Isodora, è una richiesta di maturità e dignità del suo ex marito Matthew Barney, che cerca di citare in giudizio sua moglie per aver passato troppo tempo con il loro bambino. Nel momento più conflittuale, la delusione di Björk è enorme, e giustamente, chiedendo che il loro bambino non venga coinvolto in uno scontro a fuoco da una disastrosa prova per tutte le parti coinvolte; pur affermando anche che, in quanto madre del bambino, non "denuncerà la sua origine" in ogni caso. La già citata "Tabula Rasa" continua questo tema, con urgenza altrove che si può trovare in Utopia nonostante la sua composizione astratta, mentre "Saint" è il canto per la musica stessa, e il potere infinito che deve curarsi spiritualmente ed emotivamente .

Lentamente ma inesorabilmente, Utopia è concettualmente, per certi versi, il successore di Vespertine, un album dal suono diverso che non può essere replicato; ma a differenza del suo predecessore spirituale, Utopia lascia dietro di sé una scia un po 'amara, incoraggiando il suo creatore che può, combattere tutte le probabilità, andare avanti e ricominciare. Questo è un album che, come la musica di Björk, cresce su di te - e anche se no, puoi trovarne in abbondanza.