추상적 인 예술

추상 미술이 무엇이며이 예술적 표현의 기원이 무엇인지 설명합니다. 또한 그 특성과 분류. 추상 미술이란 무엇입니까?
우리는 추상 미술을 주로 조형 예술 (회화와 조각)의 표현 스타일이라고 부르는데, 이는 실제 세계의 구체적이고 인식 가능한 인물을 표현하는 대신 (비유 예술처럼) 자신의 언어를 통해 다른 현실을 제안합니다. 모양, 색상 및 선과는 무관합니다. 즉, 추상 미술은 겉보기에 논리적 인 규칙에 의해 지배된다면 현실의 모방이 아닌 형태와 관점을 사용하지만 오히려 더 자유롭고 혁신적인 작업을 제안하고 그 해석은 시청자에게 맡긴다.
이 스타일은 20 세기 초에 등장했으며 오늘날까지 지속되어 화가 Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter 또는 Joan과 같은 훌륭한 전시자들이 있습니다. 봐요. 또한 조각가 Marcel Duchamp, Aexander Calder 및 Jean Arp. 음악은 구체적인 현실을 모방하지 않는 음표 소리의 추상화를 통해 미학적 효과를 내기 때문에 많은 추상 주의자들이 음악을 특정 예술적 과정의 목표로 간주하여 음악과 관련이있었습니다.
추상 주의자들은 인식 할 수있는 형태의 영역을 뒤로하고 "순수한 예술"을 추구했습니다.
추상 미술의 기원
최초의 추상 화가는 리투아니아 Mikalojus Konstantinas Čiurlionis였으며, 그의 첫 번째 추상 작품은 1904 년으로 거슬러 올라가며 조각에 도전했습니다.

그러나 그가 1910 년과 1912 년 사이에 "Lyrical abstraction"이라고 불렀던 것을 통해 일관되고 현대적이며 국제적인 예술 운동으로서 추상화주의의 토대를 확립 한 것은 러시아 Vasili Kandinski 일 것입니다.
이 운동은 러시아, 프랑스, ​​이후 독일과 미국에서 "순수한 예술"을 중심으로 다양하고 동시적인 예술적 탐구와 결합 될 것입니다.
추상 미술의 특성
추상 미술이 많은 트렌드, 제안 및 스타일을 포함한다는 사실에도 불구하고 그 특성은 다음과 같이 요약 할 수 있습니다.

구체적인 현실에서 벗어나기 위해 마음대로 사용되는 모양과 색상에 대한 큰 인식.
추상적 인 조각은 3 차원과 기하학의 원리를 기반으로하며 때로는 색상이 두드러집니다.
추상 회화는 그 규칙이 예술가에게 속한 형태, 색상 및 선의 자체 언어를 제안합니다.
추상 작품은 시청자가 직관적이고 덜 전통적인 방식으로 접근해야합니다.
추상 미술은 구체적인 대상을 표현해야 할 필요성과 함께 가장 확산 된 생각과 정신적 개념을위한 공간을 만들었습니다.
추상 미술의 유형
추상 미술은 스타일을 표시하는 트렌드에 따라 다음과 같이 분류 할 수 있습니다.

구부러진. 얽혀있는 곡선이 특징이며, 나선형 또는 매듭이나 삼중 골격 또는 삼중 골과 같은 기타 반원 모양을 추적합니다.
색채 시각. 색상의 시각적 영향이 다소 혼란 스럽거나 질서있는 방식 (예 : 순차적)으로 우세한 작품입니다.
기하학적. 피카소에 의해 시작된 입체파에서 파생 된이 작품은 작업의 언어로서 기하학적 형태를 열망하고 있으며, 이것이 바로 수학적 형태를 선호하는 이유입니다.
직감. 눈에 띄거나 인식 할 수없는 패턴이없는 트렌드로 시청자에게 도전이되고 논리가 아닌 직감과 감각으로 작품에 접근해야합니다.
몸짓. 추상화주의와 표현주의의 일종의 하이브리드로, 원하는 추상화를 달성하기 위해 선과 붓질, 즉 작품이 구성되는 바로 그 방식을 강조합니다.
미니멀리스트. 단순한 것, 작은 것, 그림의 부재로의 회귀. 그것은 하나 또는 두 가지 색상, 단순한 모양 또는 정확하게 최소한의 다양한 접근 방식으로 주어질 수 있으며 결코 화려하지 않거나 바로크하지 않습니다.