El trabajo de un animador 3d en arquitectura básicamente se encarga en buscar la mejor escena del proyecto e ir recreando un recorrido como si tuviéramos una cámara, en este caso la cámara es digital y no tenemos limitantes de la antropometría del humano. Con esto quiero decir que puedo recorrer a mi placer el proyecto, subiendo y bajando sin la imposibilidad de la gravedad o alguna otra limitante. Lo que me permite llegar a perspectivas excelente para explotar el mejor ángulo del proyecto para la mejor venta de este.

Si bien trabajo de modelador 3D, en este caso el cliente ya poseía uno, lo que necesitaba es transformar ese proyecto con una presentación tal vez de ''comic'' a uno mucho mas real. El archivo principal se veía aproximadamente de esta manera:

Como les comentaba anteriormente, el proyecto se ve interesante, sin embargo esa es la visualización principal que da este tipo de programas, se trabaja con una estética un poco caricaturesca, pero está bien porque en esta etapa necesitamos modelar el proyecto, no necesitamos realismo aún. Así que para trabajar más rápidos los programas muestra lo que se necesita.

Una vez que el cliente me envía este archivo comienzo a trabajar en otro programa especial para las texturas reales, para comenzar, escojo la escena principal que quiero trabajar, escojo el suelo, el tipo de sol (si es de día, de tarde, o de noche), la nubosidad del cielo, entre otras cosas técnicas. Para comenzar a trabajar mi ''mundo'' se empezó a ver de la siguiente manera:

la flecha que ven en el cielo es porque tomé la captura de pantalla justamente importando el archivo del instituto en el programa, ya verán que apenas lo importe, la diferencia con la imagen anterior del proyecto cambia drásticamente. Aunque aún es necesario agregar muchos mas materiales y objetos para empezar a ver el resultado que se quiere.

Una vez teniendo el archivo en el programa, el primer paso es cambiar los ''materiales'' del programa anterior a ''materiales'' reales, comienzo trabajando con esa vegetación algo verde fosforescente para mi gusto, y el azul de la laguna y de los espejos de agua, por unos colores y unas propiedades de materiales más reales a la verdad. En otras palabras, lo que es vegetación que se entienda como vegetación y lo que son cuerpos de agua que se vean como cuerpos de agua.

Luego de aplicar todos los materiales, viene la parte más divertida, que es agregar todos los objetos necesarios para que el proyecto se vea real, como es un instituto de agronomía, la vegetación no puede faltar. Ya poseo en este programa unas bibliotecas de árboles y vegetación corta que voy a ir colocando una por una en el proyecto, es la parte más tediosa porque empiezas a ''sembrar'' arboles digitalmente y tienes que tener una idea clara de cómo quieres agregarlos, para que se vea natural y se vea diseñado. El proyecto con los árboles se comenzó a ver así:

Ok lista la vegetación, es momento de pasar a los objetos hechos por el hombre, hablamos de los vehículos, en este momento empiezo a agregar vehículos en los puestos de estacionamientos, vías principales y secundarias, la idea es que el proyecto se vea ''vivo'' y todo eso lo logro agregando todos los objetos posibles para que se vea ''habitado''

Por ultimo pero no menos importante, agregué las personas al proyecto, me gusta agregarlas al final porque una vez que la escena esta totalmente completa, se me hace fácil recrear una historia con los personajes, imaginarse que están haciendo, que están hablando, o que están pensando. A pesar de que eso no se verá en las imágenes ni en el video final, es importante saber expresar bien las posiciones y los gestos de los personajes.

Por último recreo las ''escenas'' que el cliente me escogió en su antiguo archivo, y las replico utilizando este nuevo proyecto para crear las perspectivas que desea vender. Aquí les dejo algunas de las que hice. El antes y el después.