[DIY] Leonardo erhebt sich über den Dächern / Leonardo Rises Above the Rooftops (DE/EN)

hornet-on-tour (64)in Deutsch von A bis Z • 7 days ago

englisch below...
Es gibt Projekte, die machen schon während des Druckens Spaß. Und dann gibt es diese Projekte, bei denen man erst ganz am Ende merkt, was da eigentlich entstanden ist. Genau so war es bei meinem Leonardo. Während der einzelnen Bauphasen war es für mich erst einmal eine weitere spannende Figur mit vielen Teilen, mit typischen Arbeitsschritten, mit Bemalung, Korrekturen und dem ständigen Blick darauf, ob am Ende wirklich alles zusammenpasst. Aber als schließlich alles montiert war und ich die fertige Figur vor mir stehen hatte, war sofort klar, dass daraus deutlich mehr geworden ist als nur ein weiterer 3D Druck.

Leonardo hat durch seine Haltung sofort diese ruhige, kontrollierte Ausstrahlung, die man mit ihm verbindet. Er wirkt nicht wild oder übertrieben aggressiv, sondern entschlossen, konzentriert und bereit. Genau das wollte ich bei der Bemalung auch unterstützen. Die Figur sollte nicht bunt wirken, sondern kraftvoll. Die Farben mussten Tiefe bekommen, damit Muskulatur, Schatten und Licht auf der Oberfläche arbeiten können und die gesamte Figur nicht wie ein einfach bemaltes Stück Plastik aussieht.

Besonders spannend war für mich dabei wieder der Punkt, an dem aus einer grundierten Figur langsam ein Charakter wird. Gerade bei solchen bekannten Figuren reicht es nicht, einfach nur die typischen Farben zu treffen. Wenn Leonardo am Ende wirklich wie Leonardo wirken soll, müssen Maske, Haut, Panzer, Leder und Bandagen zusammen eine stimmige Einheit ergeben. Vor allem die blaue Maske trägt hier unglaublich viel zur Wirkung bei. Sie zieht den Blick sofort ins Gesicht und gibt der Figur ihre Identität.

Bei der Haut wollte ich nicht einfach ein einheitliches Grün auftragen. Mir war wichtig, mit Übergängen und Highlights zu arbeiten, damit der Körper nicht flach wirkt. Die gelblichen und helleren Bereiche geben den Muskeln mehr Leben und lassen die Figur von verschiedenen Blickwinkeln anders wirken. Genau das mag ich an größeren Figuren so sehr. Man hat genug Fläche, um mit Licht und Schatten wirklich zu spielen und den Oberflächen mehr Ausdruck zu geben.

Mindestens genauso wichtig wie die Figur selbst war für mich die Base. Ohne die passende Umgebung würde Leonardo natürlich auch funktionieren, aber genau dieses Dach gibt dem ganzen Projekt noch einmal eine ganz andere Stimmung. Das Fenster, die Steinstruktur, die Risse und die Rohre machen aus einem Modell plötzlich eine kleine Szene. Man schaut nicht nur auf eine Turtle Figur, sondern hat sofort dieses Bild im Kopf von den Dächern einer Stadt, irgendwo über den Straßen, dort wo die Turtles einfach hingehören.

Gerade solche Bases finde ich immer besonders reizvoll, weil sie einem Modell sofort mehr Geschichte geben. Sie helfen dabei, eine Figur nicht nur zu präsentieren, sondern in eine Welt zu setzen. In diesem Fall war mir wichtig, dass die Base gebraucht, rau und glaubwürdig aussieht. Die Steinflächen sollten nicht sauber und neu wirken, sondern wie ein Ort, der Wind, Wetter und Zeit hinter sich hat. Auch die Rohre und Metallteile mussten deshalb diesen gealterten Eindruck bekommen, damit das Gesamtbild stimmig bleibt.

Was man auf den Bildern ebenfalls gut erkennt, ist die Größe des ganzen Projekts. Das ist keine kleine Figur, die man irgendwo in eine Ecke stellt und dann fast übersieht. Leonardo bringt zusammen mit der Base eine ordentliche Präsenz mit. Genau das hat mir bei diesem Projekt auch besonders gefallen. Solche größeren Stücke wirken im Regal einfach anders. Sie ziehen den Blick an, lassen mehr Raum für Details und geben einem beim Bemalen viel mehr Möglichkeiten, kleine Akzente und Kontraste herauszuarbeiten.

Natürlich gab es wie so oft auch wieder Momente, in denen ich zwischendurch dachte, dass es noch nicht richtig zusammenkommt. Das kennt wahrscheinlich jeder, der größere Figuren bemalt. Einzelne Bereiche sehen schon gut aus, andere noch unfertig, und man fragt sich irgendwann, ob am Ende wirklich alles zusammenpasst. Aber genau dieser Moment, wenn es dann plötzlich kippt und aus vielen einzelnen Arbeitsschritten ein fertiges Gesamtbild wird, ist für mich immer wieder etwas Besonderes. Bei Leonardo war dieser Punkt erreicht, als die Figur und die Base farblich und atmosphärisch endlich wie aus einem Guss gewirkt haben.

Mit dem Ergebnis bin ich am Ende wirklich zufrieden. Nicht, weil ich denke, dass man nichts mehr verbessern könnte, sondern weil die Figur genau die Wirkung bekommen hat, die ich mir erhofft hatte. Leonardo wirkt präsent, das Dach trägt die Szene und die Farben bringen genug Leben hinein, ohne den typischen Charakter der Figur zu verlieren. Für mich ist das genau die Mischung, die ich bei solchen Projekten erreichen möchte.

Das letzte Bild zusammen mit der anderen Turtle hat dann noch einmal einen zusätzlichen Reiz. Plötzlich sieht man nicht mehr nur eine einzelne Figur, sondern bekommt direkt Lust darauf, die Reihe weiter wachsen zu lassen. Und genau darin liegt für mich auch ein großer Teil des Spaßes. Ein Modell allein kann schon stark wirken, aber mehrere Figuren aus demselben Universum nebeneinander erzählen noch einmal eine ganz andere Geschichte.

Für mich war dieses Projekt wieder eine schöne Erinnerung daran, warum mir 3D Druck und Bemalung so viel Spaß machen. Man startet mit Filament, einzelnen Teilen und einer groben Idee. Mit jeder Schicht Farbe, jedem Schatten und jedem kleinen Detail entsteht nach und nach etwas, das am Ende viel mehr Ausstrahlung hat, als man zu Beginn vielleicht erwartet hätte. Leonardo steht jetzt fertig vor mir und genau so sollte es sein. Stark, ruhig und wie gemacht für seinen Platz über den Dächern.

Wie gefällt euch diese Version von Leonardo? Mögt ihr lieber einzelne große Ausstellungsstücke oder ganze Figurenreihen? Und welche Turtle dürfte eurer Meinung nach als Nächstes nicht fehlen?

Danke, dass ihr vorbeigeschaut habt. Bis zum nächsten Beitrag.

(Size 48.5 cm)

There are projects that are fun right from the moment printing begins. Then there are other projects where you only realize at the very end what you have actually created. That was exactly the case with my Leonardo. During the different stages it first felt like another exciting figure with many parts, the usual workflow, painting, corrections, and that constant question in the back of my mind whether everything would really come together in the end. But once the final assembly was done and I had the completed piece standing in front of me, it was obvious that this had turned into much more than just another 3D print.

Leonardo has that calm and controlled presence that fits the character perfectly. He does not look wild or exaggeratedly aggressive. He looks focused, determined, and ready. That was exactly the feeling I wanted to support with the paintwork. The figure was not supposed to look flashy. It had to feel powerful. The colors needed depth so that muscles, shadows, and light could interact across the surface and keep the whole piece from looking like a simple painted plastic print.

What fascinated me most was once again that moment when a primed model slowly starts turning into an actual character. With iconic figures like this, it is not enough to simply use the right colors. If Leonardo is meant to feel like Leonardo in the end, then the mask, skin, shell, leather, and bandages all have to work together as one visual language. The blue mask in particular does a lot of heavy lifting here. It immediately draws attention to the face and gives the figure its unmistakable identity.

For the skin, I did not want to apply one flat shade of green and leave it there. It was important to me to build transitions and highlights so the body would not feel static. The brighter yellowish tones give the muscles more life and make the figure react differently depending on the angle. That is one of the things I enjoy so much about larger pieces. There is enough space to really work with light and shadow and give the surfaces more expression.

The base was just as important to me as the figure itself. Leonardo would still work without it, of course, but this rooftop gives the entire project a completely different atmosphere. The window, the stone texture, the cracks, and the pipes turn a model into a small scene. You are no longer just looking at a turtle figure. You immediately get that image of rooftops above a city, high above the streets, exactly where the turtles belong.

That is why I always enjoy bases like this so much. They add story to a model. They do not just present a figure, they place it inside a world. In this case, I wanted the rooftop to feel used, rough, and believable. The stone surfaces should not look clean or fresh. They had to feel like a place that had seen time, weather, and wear. The pipes and metal parts also needed that aged look so the whole presentation would stay coherent.

Another thing the photos show very clearly is the size of the project. This is not a small figure that quietly disappears somewhere in a corner of a shelf. Together with the base, Leonardo has real presence. That is also one of the things I liked most here. Larger pieces simply feel different when displayed. They catch the eye, offer much more room for detail, and give you far more opportunities during painting to work out small accents and stronger contrasts.

Of course, there were also the usual moments where I felt that everything still looked disconnected. Anyone who paints larger figures probably knows that feeling. Some areas already look good, others still feel unfinished, and at some point you wonder whether it will all really come together. But that exact moment when the project suddenly shifts from separate painted parts into one complete piece is always something special to me. With Leonardo, that moment came when the figure and the rooftop finally started to feel like they belonged together both in color and in atmosphere.

In the end, I am genuinely happy with the result. Not because I believe there is nothing left to improve, but because the figure has the exact impact I was hoping for. Leonardo feels present, the rooftop supports the entire scene, and the colors bring enough life into the piece without losing the recognizable identity of the character. For me, that is exactly the balance I want to achieve in projects like this.

The final photo next to the other turtle added another layer of excitement for me. Suddenly it no longer looked like just one finished figure. It immediately made me want to continue the line and let the collection grow. That is a big part of the joy in projects like this. A single model can already look great, but several figures from the same universe standing next to each other begin to tell a much larger story.

For me, this project was once again a great reminder of why I enjoy 3D printing and painting so much. You start with filament, separate parts, and a rough idea. With every layer of paint, every shadow, and every small detail, something slowly emerges that ends up having far more presence than you may have expected at the beginning. Leonardo is standing finished in front of me now, and this is exactly how he was meant to be. Strong, calm, and perfectly at home above the rooftops.

What do you think about this version of Leonardo? Do you prefer single large display pieces or complete figure series? And which turtle do you think should be next?

Thanks for stopping by. See you in the next post.

Hornet on Tour