Producción Audiovisual 6 // !Que no se te "quemen" las fotos! mientras lees esta reseña sobre Fotografía Alternativa.
La finalidad de estas publicaciones es que todos hablemos un idioma en común, un idioma técnico y práctico, que ayude a todos los que hacen un día a día en Steemit a mejorar sus publicaciones, pero muy en el fondo, sabemos que el material técnico de aprendizaje es difícil de digerir para algunas personas, pero también debemos entender que no hay resultados positivos en las cosas sin algún esfuerzo de nuestra parte.
"El conocimiento es poder" es una frase que se atribuye a Sir Francis Bacon, aunque no hay forma de comprobarlo estrictamente en sus escritos en ingles ya que su expresión memorable en latín es scientia potestas est y fue escrita de esta forma por primera vez en 1668 por su secretario Thomas Hobbes en su trabajo Leviathan, mientras que la forma en que fue escrita por Bacon fue "ipsa scientia potestas est" en su trabajo "Meditationes Sacrae" en el año 1597. Su significado puede interpretarse a que con la educación y el conocimiento vienen las habilidades y potencialidades de la vida.
Con el tiempo cada filósofo agrega sus propias ideas a este tipo de frases dándole significados diferentes e incluso algunas iniciativas o compañías las convierten en slogan para sus marcas. La filosofía de esta frase conlleva a que ciertos conocimientos no deben estar en manos de las personas equivocadas, ya que representaría cierta ventaja, pero cuando aplicamos esto a la fotografía y la producción audiovisual el conocimiento debe ir de la mano con la práctica y la aplicación directa de los conceptos y técnicas, que luego pasaremos a aprender cómo romper para contar nuestra historia. La educación es valiosa y a su vez, una educación técnica y objetiva puede requerir de una inversión de dinero para obtener el conocimiento de los mejores conocedores de los temas que requerimos aprender para mejorar en lo que estudiemos, ya sea a través de los pagos directos por sus clases, el instituto donde estemos, así como el material como libros y demás herramientas que necesitemos.
Seguramente te has preguntado antes: ¿Por qué algunas fotos quedan muy brillantes o muy oscuras si he aplicado lo que me han enseñado las publicaciones de audiovisuales de Cervantes?
Si te has hecho esta pregunta es porque has tenido fotos que no quedan como has querido, ya sea que estén muy claras o muy oscuras. Pues para que esto no nos ocurra, debemos comprender lo que significa un término específico, cuya técnica implica el equilibrio de todo lo que hemos enseñado antes, y se trata de: La Exposición Fotográfica.
La exposición es determinada por el nivel de oscuridad o claridad en nuestra foto y se mide con un fotómetro o exposímetro (se puede ver en la imagen de arriba, dentro del recuadro color rosa), instrumento que cualquier cámara digital actual posee, este funciona midiendo el nivel de luz reflejada en los sujetos de la escena, indicando si es mucha, poca o correcta.
Un nivel correcto de exposición situaría al fotómetro en el número 0, pero varía dependiendo de la marca o modelo de la cámara. Niveles de mayor luminosidad de la necesaria para una correcta exposición se reconocen como sobre-exposición y niveles de menos luz de la necesaria como sub-exposición.
El término sobre-exposición en palabras menos técnicas quiere decir que la foto esta muy brillante, muy clara o como algunos le dicen "quemada", y esto viene de cuando tenias las cámaras de rollo y sacabas el rollo en un lugar con mucha luz y terminabas quemando las fotografías. Al contrario, la sub-exposición se refiere a fotos oscuras, por debajo de una exposición correcta. El término “exposición correcta” depende de varios factores:
- El fotómetro es la guía básica para una correcta captura, e indicará lo que está configurado a mostrar como correcta exposición y en ocasiones puede no serla.
- Dependiendo de lo que queremos hacer; si por ejemplo queremos hacer una foto de siluetas en un atardecer tenemos que bajar los valores del fotómetro a niveles de sub-exposición para lograrlo, así que en este caso la cámara nos diría "Hey esta sub expuesto" pero obtendremos el resultado deseado.
- En ocasiones debemos sobre-exponer una escena para mostrar detalles que de lo contrario quedarían muy oscuros y que son el motivo de la fotografía, por lo que simplemente debe ir así.
- Si conseguimos muchas fuentes de luz puede también haber algún inconveniente para saber qué exposición darle.
En las fotografías anteriores podemos ver que la de la izquierda esta oscura (sub-expuesta), la del centro está correctamente expuesta (equilibrio aceptable de claridad u oscuridad) y la de la derecha esta muy clara (sobre-expuesta), lo que hace que se pierdan muchos detalles en los colores blancos de nuestra fotografía. Pienso que al entender que una foto marcando un valor "0" en el fotómetro está entonces "relativamente" bien expuesta, estaremos bien encaminados a entender cómo realizar una buena composición y exposición fotográfica, ya que todos los factores que hemos tratado en publicaciones anteriores afectan directamente lo que llamamos la "correcta exposición", desde la velocidad de obturación, la apertura de diafragma a la sensibilidad ISO. Por lo que el manejo de estos tres valores, nos irá indicando en el fotómetro cuando tenemos una escena con nivel de luz aceptable.
Ahora entramos en una disputa por lo que es correcto, pues para algunos fotógrafos que ya entienden lo que es una "correcta exposición de una fotografía", lo correcto simplemente no es lo que ellos buscan, sino que acostumbran a ir a por lo que les gusta, en lugar de lo establecido como correcto. Algunos pueden encontrar o desarrollar una afinidad por fotografías sobre-expuestas o encontrar cierta pasión por las fotografías sub-expuestas, así como también están los que prefieren fotografiar escenas más cercanas a la realidad, a lo que el ojo ve, quedándose con lo que se concibe como una exposición correcta, ya sea determinada por la cámara, por fotómetros dedicados o por el entrenamiento del ojo a través de la práctica. Luego que aprendemos a exponer una fotografía, nosotros decidimos como en realidad la queremos. Hay algunos fotógrafos que se destacan en cierto tipo de fotografías y son maestros en el dominio de las técnicas para realizarlas así como para editarlas.
"Algunas cosas en la fotografía se aprenden cocinándose a fuego lento, es un proceso de descubrimiento que lleva tiempo. Primero aprendemos a caminar para luego correr."
Eduardo Gómez es un fotógrafo mexicano que se dedica a lo que se conoce como la fotografía alternativa. En la fotografía alternativa encontraremos una inclinación por algunas cosas que muchos consideran el lado oscuro, así como también encontraremos en este tipo de fotos, modelos con tatuajes, rockeros, bandas, temáticas góticas y eróticas, este tipo de material siempre lleva un toque oscuro, mucha o poca ropa negra, maquillajes intensos e incluso grotescos. También cabe destacar que los fotógrafos que se inclinan a este tipo de fotografía casi siempre son amantes del cine de horror y la música metal y que muchas de sus influencias a la hora de elegir escenarios, atuendos para modelos y demás se basa en estos gustos intrínsecos.
"Mostrar tu trabajo y enfrentar tus fotografías a otras personas es importante para crecer, evitar acostumbrarse a elogios y aprender de las críticas de personas con más conocimientos que tu. No se trata de basarte en lo que digan los demás sino de escuchar lo que dicen los demás de tu trabajo para obtener otras perspectivas fuera de la propia."
Eduardo utiliza también una edición avanzada y detallada en sus fotografías, es increíble como cambia muchos detalles de la escena original o de las modelos en sí. La edición es un tema que divide a los fotógrafos, algunos no editan sus fotos de ninguna forma, esto se da más en casos de fotógrafos que tuvieron que pasar de lo analógico a lo digital obligados, otros hacen algunas mejoras en cuanto a saturación y hasta balance de blancos, mientras que otros si le dan con todo a la edición y logran este tipo de alteraciones positivas en sus fotografías que ayudan muchísimo a la temática que realizan. Alter Imago nace de la creación de Eduardo Gómez con dos amigos más en el año 2008, tras dedicarse a la fotografía de eventos y bandas de metal, su idea inicial era hacer una agencia fotográfica donde hicieran fotos de modelos y a su vez de bandas, pero luego de corto tiempo tuvo que seguir solo, ya que sus amigos no continuaron en la fotografía. Su pasión por la fotografía de retrato al parecer inclinó la balanza debido a que el proyecto con las bandas no era bueno como negocio. Eduardo considera que su estilo fotográfico es Dark Beauty (belleza oscura), a pesar que antes él mismo le llamaba fotografía alternativa. El piensa que vivir solo de este estilo de fotografía no es rentable en un país como México y que debe hacer fotografía comercial de productos para empresas corporativas, turismo y fotos de inventario de productos.
Alter Imago tiene una filosofía que muy pocos fotógrafos integra a su forma de hacer las cosas, se trata de una preocupación real por enseñar, por compartir la información y estar en contacto con las personas que interactúan y responden a su trabajo. Esto se puede ver fácilmente en su Canal de YouTube donde tiene gran cantidad de material pedagógico y practico con un lenguaje muy coloquial, digerible y directo que hace que todo sea de fácil absorción. Eduardo se ha convertido en una referencia en este tipo de trabajo en América Latina, aunque sus influencias sean mayormente de fotógrafos españoles y exista un mayor mercado a su trabajo en Europa y Estados Unidos. Conocí a este fotógrafo cuando necesitaba saber cómo cobrar un trabajo fotográfico, conseguí un vídeo suyo sobre cómo cobrar la fotografía y termine enganchado a su forma de explicar y de hablar, así que me quede en su canal viendo todos sus vídeos y aprendiendo mucho con su forma de ver la fotografía y todo lo que le rodea.
"Invierte en tu conocimiento: La auto-capacitación es grandiosa pero acostumbrarse a conseguir material educativo de forma gratuita no te hará llegar más allá de un conocimiento superficial, si consigues un material que crees que puede ayudarte y debes pagar por él, invierte."
Todas las fotografías en esta sección pertenecen a Alter Imago Fotografía, fueron realizadas por Eduardo Gómez, quien autorizó su uso en este artículo.
Pueden seguir a Alter Imago Fotografia en Instagram y en Facebook. Así pues cierro esta nueva sección invitándolos a descubrirlo con el siguiente vídeo, que dá introducción a su Canal de YouTube.
Aprovechando el tema de la fotografía alternativa o "Dark Beauty" que maneja Alter Imago Fotografía, quiero ahondar un poco en una técnica llamada clave baja (low key), la cual no es más que un tipo de fotografía muy oscura, donde pareciera que se han llevado las luces del sitio y les ha tocado utilizar lo que quedó para hacer las fotos. Pues en realidad no es así, ya que va de la mano con una técnica de iluminación estilizada en conjunto con una escenografía aislada de la luz y objetos que la reflejen. Podríamos decir que se trata de fotografías sub-expuestas a propósito y a gusto, con la finalidad de conseguir dramatismos y sombras en rostros que no conseguimos exponiendo la fotografía de forma normal, sino iluminando algunas partes del sujeto de forma selectiva. En su mayoría estas fotografías las hacen en blanco y negro, alcanzando un dramatismo aún mayor y quizá elogiando en muchos casos al cine negro, un estilo cinematográfico que se especializaba en mostrarnos situaciones detectivescas y mujeres fatales.
Este tipo de fotografía puedes practicarla en casa, en rincones oscuros donde consigas una escena interesante, en mi caso, vi a mi hijo dibujando en un pasillo de la casa, con una luz natural que se reflejaba en la puerta y que se difuminaba de forma agradable, no dude en tirarme al piso capturarla. Caso diferente en estudio, donde debemos controlar la iluminación para lograr el efecto deseado. Un consejo para las prácticas es colocar la cámara en un trípode o en un lugar fijo, ya que debemos usar tiempos de obturación bajos.
Se pueden crear escenarios con pocos recursos para realizar fotografía de este tipo, siempre usando un fondo negro principal y fiel compañero. Podemos usar una sola fuente de luz para lograr el efecto de selectividad en conjunto con un reflector y si tenemos disponibilidad de armar un cuarto de luz paralelo al lugar del modelo, podemos hacer salir esta a través de la puerta o alguna abertura, con lo que se logra el dramatismo en la escena. También podemos realizar este tipo de fotografía en exteriores, sin recursos de iluminación excesivos y solo usando la noche y alguna fuente de luz que esté ya en la calle. Esta fotografía a la izquierda fue una prueba que hice y si pudieran ver todo lo que había alrededor del pequeño espacio que configuré no entenderían como una persona puede tener tanto desastre en un espacio tan pequeño. A pesar de no haber conseguido la nitidez que quería, se trataba apenas de un ejercicio y una prueba hecha para llevarla al salón de clases donde debatimos sobre este tipo de fotografías y algunas formas de hacerlas en casa. En ella use una sola fuente de luz y un fondo negro, pero no hice mucha sub-exposición así como tampoco hice use de un trípode, por lo que pienso que no logre la nitidez que quería.
¿CÓMO VENCER LA FALTA DE INSPIRACIÓN QUE CAUSA LA PEREZA?
SALGAN A HACER FOTOS O VÍDEOS
Un post muy completo, alguno de nosotros no valoramos o no sabemos que conlleva a tener una buena fotografia. Maria
Es de suma importancia saber hacer fotos si queremos dedicarnos a steemit. Cualquiera toma una fotografía, pero no cualquiera entiende como hacer que una fotografía cuente una historia por si misma y contenga el arte detrás de la creación de una imagen fotográfica.
Hola. para mi el post es largo para explicar lo quemada que pueda quedar una fotografia. Practicarè para ver la diferencias. Gracias
Muy buen artículo. No soy nada experto en la materia, por esta razón me sirvió de mucho. Actualmente estoy tratando de aprender a hacer mis propios vídeos y gifs animados para mis post. Gracias @cervantes por compartir esta info. Saludos.
Excelente, de gran ayuda para los que se están formando en este arte.
Un saludo.
Muy interesante, la fotografia y su lado oculto!
Interesante para refrescar lo que quizá muchos conocemos pero olvidamos tener en cuenta al momento de tomar fotografías.
Si lo has olvidado es porque no lo has practicado lo suficiente. Si mantienes un ritmo continuo aprendes más cada vez.
Excelente como todos los anteriores, es uno de los articulos que le he podido llevar el seguimiento capitulo a capitulo, buena idea agregar en esta edicion al fotografo Alter Imago Fotografía, y pues si la base de muchas cosas, es la practica, experimentar con la camara que tengamos, conocerla bien y crear, inverta, dañar, muy buen post mi pana saludos!
¡Saludos! Pues exactamente se me olvidó colocar los links a los post anteriores :(
Excelente este post, me gusta la fotografía pero aun no la he practicado a nivel profesional, no tengo aun los recursos para comprarme una buena cámara. Buen contenido informativo para los que estamos por iniciar en esto.
Inicia con lo que tengas y cuando domines algunas técnicas iras requiriendo un equipo que te permita controlar más opciones.
Hay que tener en cuenta que el exposímetro en la mayoría de las cámaras Reflex no es preciso, se recomienda trabajarlo independiente del equipo para un mejor trabajo y precisar mejor la cantidad de luz que entra por el sensor. Excelente artículo.
Si, dependiendo de las marcas y modelos varía el tipo de exposímetro y su tipo de sensibilidad ante situaciones distintas de luz.
que buenos consejos, gracias amigos