Teoría del cine - La estructura narrativa: Parte I

¡Bienvenidos a este nuevo proyecto! Un espacio en mi blog de steemit de tertulia cinematográfica, para que sin miedo a equivocarnos hablemos de cine y seamos leídos. En mi caso, cuando entré por primera vez a steemit anhelé encontrar alguna etiqueta referente al cine… pero está en una galaxia muy muy lejana. Los invito a cambiar ese hecho.

De momento no tengo etiqueta de posicionamiento, pero podemos empezar a generar tráfico cinematográfico y entre todos nos seguimos. Yo empezaré con una serie de artículos en una categoría que he llamado “Teoría del cine” para descomponer la técnica en todas sus partes empezando por la estructura narrativa, es decir, el guión. Y me he planteado escribirlo en su forma más simple, así que vamos por ello.

Alerta spoiler para el señor de los anillos, Scarface, children of men, arrival y her. Confío en que ya las vieron o que al menos son insensibles a los spoilers. Hasta ahora, ninguno para Game of Thrones.

Lo esencial es invisible

Para entender el guión es necesario que nos vayamos a su componente más elemental: El cambio.

John Truby, en su libro La anatomía del guión hace énfasis en el cambio, como el elemento central de todas las historias. Sutilmente la película nos presenta a un personaje definido por un determinado carácter o circunstancia de vida que, al final de la historia, experimenta una transformación forjada a través del viaje interno y externo de sus propios actos y no hay una cortinilla que nos avise un cambio, porque tenemos que sentirlo. Ese viaje suele ser la búsqueda de algo necesario para mejorar una situación de conflicto personal o social, que sólo el protagonista puede resolver… Como la búsqueda de un antídoto contra el veneno, una cantidad de dinero, la superación de un desamor, una mudanza, etc. Pero este no es cualquier viaje.

Todos nosotros para llegar del punto A hasta el punto B, preferimos el camino más corto.

Pero un personaje literario, tiene que ir del punto A hasta el punto B atravesando Mordor.

El punto A es un elemento detonante, catalizador o incidente incitador como lo denomina Syd Field en El manual del guionista, quiere decir que pasamos de un estado de reposo denominado “status quo” a un acontecimiento que ocasiona la entrada a un mundo nuevo; Como cuando Frodo pasa de ser un ingenuo hobbit de la comarca, a ser llamado a destruir un anillo en los confines del mapa para salvar la tierra media. Esa situación de conflicto ameritaba con urgencia el viaje que sólo Frodo estaba en condición de hacer.

El punto B es el objetivo que directa o indirectamente el protagonista se planteó a cumplir por una carencia que lo demandaba. Theodore Twombly (her) no se plantea directamente un objetivo, porque él está pasando por un duelo amoroso que lo aísla, sin embargo, emprende acciones indirectas que lo sacan de su rutina con el propósito de curarse, su punto B. Louise Banks (Arrival) se plantea directamente aprender a comunicarse con los alienígenas, su punto B.

Es fundamental comprender que el relato se mueve todo el tiempo hacia el punto B y no habrá historias que sus actos no estén justificados para ir hacia esa dirección, lo que quiere decir que antes de empezar a escribir ya tenemos que saber cómo termina para no cabecear en direcciones equivocadas que nos desquebrajen la estructura narrativa.

La gran revelación

Cuando se alcanza el punto B ya la película ha terminado, todas las mareas pasaron, pero se nos revela la esencia de la historia; el cambio del personaje, ¿en quién se ha convertido? ¿O acaso no logró ningún cambio en su vida? De ser así ¿Por qué? Puede morir condenado por su ambición como Tony Montana (Scarface) O puede morir convertido en un héroe como Theo (Children of men), o puede haber sobrevivido a sus apegos emocionales y disfrutar de su propia existencia como Theodore Twombly (her) o haber comprendido la verdad sobre el tiempo (Arrival)

Pero además el punto B tiene que ser un objetivo tan motivador o necesario, como riesgoso es el camino.

Aunque cueste el sacrificio, de eso se trata. Hizo falta 3 sagas para que Frodo finalmente pudiera destruir el anillo de poder, que por encima de las amenazas mortales rondando sus pasos, tenía la férrea voluntad de salvar la tierra media.

Ese engranaje que mueve al relato se basa en el deseo y el conflicto. Son las dos fuerzas motoras más importantes de la historia;Porque el deseo impulsa hacia una meta y el conflicto aumenta las apuestas,poniendo en marcha las estrategias necesarias para colocar a nuestro protagonista en su punto B. De lo contrario, llegaría en línea recta y no valdría la pena tanto presupuesto.

Memento es una película escrita por Jonathan Nolan, acerca de “un hombre con pérdida de memoria a corto plazo que busca vengarse de la persona que mató a su esposa”. Esa premisa tiene una profunda carga de deseo y conflicto para una historia que ni siquiera está narrada en tiempo lineal (cambios de tiempo o espacio indefinido), inherente a la naturaleza de su amnesia; En algún momento el personaje está dando persecución a alguien y al pestañeo está con resaca en un motel. Pero nos mantiene al margen un claro deseo de venganza, haciéndole frente al conflicto de olvidar constantemente lo que está haciendo, mediante la estrategia de tatuarse por todo su cuerpo las pistas hacia su objetivo. A mayor apuesta, mayores la condición para que el argumento sea inteligente.

Como ya dije, este no es cualquier viaje. Atravesar mordor implica una lucha entre el deseo y el conflicto que hará en nuestro protagonista un cambio completo e irreversible y no será fácil, porque todos nos resistimos al cambio a menos que toquemos fondo.

¡Y hasta aquí la primera parte de estructuras narrativas! En este punto hemos comprendido de qué se tratan todas las historias, su elemento central, para una segunda entrega estudiaremos su estructura tradicional:

Nos vemos,

Efigenia

Diseñadora gráfica, Koctel Agency
www.koctelagency.com