Historia de la televisión y la producción de vídeo - 1era Entrega
Los Inicios de la Televisión
Durante un breve periodo en 1941, antes de la entrada de Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial, La FCC otorgó permisos a algunas estaciones de televisión para hacer transmisiones experimentales. Los antiguos estudios tenían grandes cantidades de luces generadoras de calor y cámaras estorbosas que llevaban lentes de distancia focal fija, pero para quienes trabajaron en esas estaciones, era un lugar excitante donde algo nuevo y maravilloso se estaba creando ( La magia de la televisión).
Muchas personas habían visto televisión en la exhibición de la RCA que fue la compañia origen de lo que hoy en día conocemos como NBC , durante la Feria Mundial de Nueva York en 1939. La mayor parte de la población estaba ansiosa por esta innovación, pero cabe destacar que este primer periodo de transmisión fue corto por las demandas de la guerra.
La televisión de la posguerra necesitó una mano firme del gobierno para establecer las normas técnicas y reducir una tendencia de parte de los anunciantes a exagerar las virtudes de sus productos. Los límites en el tiempo comercial significaron que el público escuchara menos de la mitad de anuncios de los que están al aire hoy.
Dos cadenas radiales, NBC y CBS, usaron todo su conocimiento y experiencia en el ámbito financiero y toda su experiencia en el área técnica para desarrollar con gran éxito las cadenas de televisión comercial y sus estructuras filiales. El talento de la producción para el nuevo medio provino en gran medida de la radio. Como ejemplo tenemos la ABC, que se había formado de la cadena radiofónica azul creada por la NBC antes de la guerra, pronto esta comenzó a competir con la NBC y CBS como la tercera cadena de televisión.
En cuanto a la parrilla programática, los primeros programas de televisión transmitidos en el año 1948 se situaron en dos categorías básicas. Había versiones en directo de eventos ya existentes como el Rollerderby, un fuerte juego en patines en el cual un equipo trataba de adelantarse al otro en una pista redonda. El boxeo y la lucha desde una arena local fueron también los favoritos de la audiencia en ese año. La música tampoco se quedo atrás, bandas como la de Lawrence Welk hicieron transmisiones remotas desde un salón de baile local con algunos actos acrobáticos o de baile.
Los segundos tipos de programa fue específicamente hecho para la televisión , de manera similar a los que se había. Jack Benny, Amos n Andy, y otros programas que habían sido populares en la radio se llevaron a la televisión como un nuevo formato con diversos grados de éxito. Durante el día había a menudo un locutor frente a la cámara presentando algunas viejas y malas películas o series dirigidas al público infantil como Hopalong Cassidy y Flash Gordon.
A finales de la década de 1950, la mayor parte de la programación del día en las grandes estaciones de las ciudades consistía en espectáculos locales para niños como Chucko the clown , programas de cocina, o incluso producciones musicales al aire , entre presentaciones de programas cómicos de situación y películas viejas.
Los anuncios para productos locales se hacían en vivo desde el estudio; los anunciadores mostraban diapositivas , quizá algunos cortos de películas o sostenían en la mano artículos como rebanadores de verduras o juegos de cuchillo. Los productos anunciados a nivel nacional se veían en el ámbito local y en las cadenas de televisión por medio de cintas fílmicas.
Cabe destacar que en esa época, el programa diurno más popular de la ABC fue The Mickey Mouse Club, que se transmitía diariamente a las cinco y treinta de la tarde y era producido en cine por los Estudios Disney de Hollywood.
Las Cámaras en vivo y el uso de las películas
El sonido se grababa en cintas magnéticas al lado de la película. Y es que debido a la localización de la cabeza de captura de sonido en el proyector, los editores tenían que dejar un segundo adicional de imagen en la película antes de hacer una edición. Esto quiere decir que el público veía a menudo un momento en que los labios del presentador continuaban moviéndose sin sonido al final de la edición (aquí notamos el cambio que ha hecho la tecnología en el cine actual) con la posterior introducción de la película a color , se implementó un sistema doble en donde el sonido se grababay reproducía al aire gracias a una cinta de audio sincronizada
Los programas en esta época eran incipientes a excepción de los musicales y dramáticos los cuales se producían en la ciudad de Nueva York utilizando una técnica de múltiples cámaras de vídeo. Estos programas se transmitían "en vivo" en aquellas afortunadas ciudades del este de los Estados Unidos que se conectaban con las primeras versiones del que hoy en día conocemos como Cable Coaxial.
Los programas se realizaban continuos de principio a fin con sólo algunos cortes para publicidad, y los actores ( en el caso de los dramáticos) respondieron a este desafío con actuaciones conmovedoras que dejaban la percepción de una actuación real de una obra de teatro. Muchos de ellos, que luego se transformaron en estrellas de cine como podemos nombrar a Robert Redford, surgieron de este periodo creativo, el que aún muchos consideran como los Años Dorados. Y como un dato adicional les cuento que un programa de calidad en una cadena ocasionalmente capturaría el 60% de la audiencia total.Debe tenerse presente que en una tarde las tres cadenas juntas contaban con el 90% de la audiencia total y la cobertura de eventos nacionales y la programación especial para días festivos también ganaba grandes públicos.
La única forma de grabar en aquella época los programas en vivo fue a través del uso del proceso fílmico del Kinescopio el cual consistía en colocar una cámara de filmación delante del televisor. A finales de la década de 1950, muchas personas en los estados del oeste aún veían las producciones de tiempo estelar realizadas en el estudio de las cadenas por medio de estas filmaciones mientras esperaban la llegada del cable coaxial a sus pueblos. Los programas se transmitían con una semana de retraso en estas zonas. Para complicar las cosas, el proceso del Kinescopio causaba una notable pérdida de calidad en la imagen y en el audio.
A principios de la década de 1960, la programación local en vivo comenzó a tener una vitalidad propia, como se veía en los programas de baile de Rock and Roll orientados a la juventud. A mediados de la década de 1960, todas las estaciones locales y las cadenas tenían al aire su propio programa de rock. Sin embargo, en la mayoría de los casos, los horarios estelares estaban llenos de programas cómicos de situación y películas de la semana, que eran producidas en cine en estudios de Hollywood. Las ganancias eran más altas debido a que el mercado de transmisiones repetidas de esos espectáculos en Estados Unidos y el mundo crecía.
Como un último dato de esta primera entrega es que otra de las complicaciones técnicas que surgieron a principios de los sesenta, era que las tres cadenas estaban haciendo su transición a la televisión a color. La NBC era la líder porque su compañia de origen (RCA) poseía muchas de las patentes para los componentes a color de cámaras y televisores. La CBS perdió dinero produciendo programas a color para competir con la NBC y, durante algún tiempo, dejó de subsidiar programas a colo. La ABC, que carecía de dinero en ese momento, transmitía a color sólo las producciones de estudios fílmicos en películas de 35mm; y no convirtió el primero de sus muchos estudios de cámaras múltiples a color sino hasta el año 1966.
Nota: la información presentada en el post fue suministrada en la clase de producción de televisión en la cual estoy inscrito y a su vez hay información del diario The Wall Street Journal del 20 de marzo del año 2000
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