Crítica cinematográfica: "Boy erased", el problema de la identidad
"Boy erased" o, en Latinoamérica, "Corazón borrado", es un drama estadounidense estrenado el 2 de noviembre del pasado año 2018, dirigido por Joel Edgerton, y nos narra la historia de Jared, un joven gay de 18 años rechazado por su propia familia, quien es obligado a ir a una terapia de apoyo que le permitiese "curar" su homosexualidad, e ir en contra de su propia naturaleza.
Una película sobre la identidad
Crecer adoctrinado limita las capacidades de desarrollar una creatividad, o de poseer ideales propios, más allá de lo que se considera "normal" o "adecuado". Y ese es el caso de Jared, a pesar de ser un alma libre, de grandes destrezas para escribir, sigue siendo una oveja más del rebaño, y él piensa, por el momento, que eso está bien, pues así es como ha sido criado y como piensa que las cosas deben ser.
Sin embargo, no es sino hasta que ingresa en "Love for action", un nombre bastante cursi para un centro de "rehabilitación" o "tratamiento" para la homosexualidad, tomando al cristianismo como fundamento, que se da cuenta de que su verdadera identidad, es parte de su esencia, y es algo que por más que él u otros intenten, no podrá cambiar.
Pero... ¿cómo te encuentras a ti mismo en un sitio que te cohíbe de ser libre?
Fuente
A diferencia del personaje de Troye Silvan, quien piensa que lo único que todos deben hacer es pretender que sí existe un progreso, con la finalidad de salir lo más pronto posible de las instalaciones, Jared confía en que quizás si puede experimentar un cambio... hasta que se da cuenta de que todo es una farsa.
Por otro lado, el personaje de Dolan se asoma como alguien quien ya ha perdido su identidad por completo, y se aferra fielmente al programa, al cual ha reingresado numerosas veces, pues piensa que la respuesta a sus problemas será resuelta con alguna fórmula de tratamiento, si es obediente y se aferra a las reglas. No es un personaje optimista, eso está claro, lo curioso es cómo este personaje voluntariamente decide abstenerse de cualquier contacto físico, cosa que nos hace pensar que es uno de los personajes más vulnerables del film, pues es quien más tiende a "recaer en sus impulsos".
Sin embargo, a pesar de ser uno de los personajes más sutilmente elaborados en la película, Cameron es un muchacho discreto, a quien le cuesta admitir sus "pecados".
Es quien más recibe los efectos colaterales de estar en un centro de tratamiento como el "Love for action", siendo, incluso, torturado físicamente por su propia familia y el staff de las instalaciones.
Es un personaje cuyo crecimiento se basa en una sutil mentira, tal y como la que vive Gary, el personaje de Troye, de pretender y fingir hasta que los demás crean que lo has logrado; solo que Cameron se cansó de la deshonestidad, y decidió resolver sus problemas de una forma que consideró más efectiva, a enfrentar a quienes conocía, a su vida tal y como estaba.
Cameron decide que no puede vivir en una mentira, y es por eso que se para amarse a sí mismo, recurre a la acción del suicidio.
Encuadres que aportan a la narrativa
El metalenguaje audiovisual, como en toda película, nos permite comprender ciertas cosas que no se nos son dichas textualmente, y que, es a través de la imagen, que entendemos exactamente cómo se sienten los personajes, qué tan seguros o vulnerables se encuentran en la escena, y cómo se desarrollarán a partir de ese momento.
En el caso de los participantes del programa, se nos presentan en reiteradas ocasiones, con algunas metáforas bastante sencillas de comprender:
En la imagen de la izquierda, Jared está aprisionado entre su madre y su reflejo. De cierta manera, podemos entender cómo se siente el personaje de Nicole Kidman, pues ella también está acostumbrada a obedecer y a cumplir roles. Ella, a pesar de no tomar la iniciativa desde un inicio, con respecto a lo que es realmente correcto para el bienestar de su hijo, busca su felicidad, en lugar de la propia, e intenta dejar los prejuicios a un lado para tratar de comprender cómo puede aportar a que este logre encontrarse a sí mismo. Pues, de nuevo, toda esta película gira entorno a la identidad.
En la imagen de la derecha, al contrario, nos encontramos con un personaje solitario, pues, aunque sabemos que hay alguien que se responsabiliza por él, nunca realmente vemos quién es. Es un ser que se ha acostumbrado a que le digan que está equivocado, y ha optado por asentir y esperar pacientemente,con mirada expectante, el momento cuando finalmente podrá ser libre, aunque sin acción verdadera.
La tercera imagen es mi plano favorito de la película, no solo es simplista y concreto, es la representación de todo lo que implica ser Jared en ese momento, en ese lugar. Si bien nuestro protagonista se nos presenta como alguien tranquilo, apacible y sin demasiadas complicaciones, más allá de enfrentarse a lo inevitable, en esta escena es cuando realmente lo vemos en paz. Es el ejemplo de vivir una sexualidad sana, con una persona que, a diferencia de su primera experiencia, toma la situación con naturalidad y se encarga de llenar el ambiente de confianza. Yo interpreto este plano, más que una simple fotografía romántica, como el momento donde Jared realmente se percata de que él es gay, y por más que intente cambiarlo para complacer a su entorno, no lo conseguirá, pues así es él.
La cuarta foto está directamente relacionada con la primera, y se enfoca en cómo el personaje de la madre es sumamente importante en este film. En esta imagen, ella se halla a sí misma en un complejo dilema: obedecer a sus primitivas creencias, o establecer una conexión real con su hijo y entenderlo. Está desenfocada porque, a pesar de que ella está pensando en un sinnúmero de cosas, realmente no toma acción en el momento, y permite que otros decidan por ella.
¿Qué tiene de trascendente una película como "Boy erased"?
El amor es una acción constante, puede ser un verbo fácil de conjugar, pero muy complicado de llevar a la práctica. La identidad se manifiesta en la medida en que el individuo se ame a sí mismo, y luego, consiga proyectarse y relacionarse con respecto a los demás.
La trascendencia, entonces, radica en eliminar las distancias que empiezan a ser cada vez más largas, a partir de eventos importantes, como salir del closet con la familia. Creer o no creer, realmente no forma parte fundamental de esta película, pues la fe se concibe como una subjetividad. "Boy erased" va más allá de un film sobre dos chicos enamorándose, y nos traduce lo que realmente implica crecer sin perder nuestra identidad, manteniéndonos fieles a nuestros principios, a nuestros valores, y darnos cuenta de que lo que somos, no lo podemos cambiar, pues nacimos con ello y nos pertenece como parte única de nuestra escencia.
Extraordinario análisis sobre un película con un tema súper interesante, profundo y complicado. ¡Te felicito!
Con miras a optar a recibir el voto de algunas comunidades de curación, es importante que la fuente de las imágenes apunten al sitio donde está alojada la imagen original y no a la foto en sí.
La ideas es que los curadores puedan verifica la ubicación original...
¡Éxitos!
Muchas gracias por el aporte! Sin duda lo tomaré en cuenta para próximos análisis. Me alegra mucho que lo hayas disfrutado.
Buena lectura!
Gracias! Me complace que la hayas disfrutado!
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