El maravilloso mundo del Jazz

...Pasajes de la canción que interpreta Louis Armstrong, así es la armonía del jazz, melodía que deriva de una instrumentación con contradicción rítmica y reiterada con alteraciones típicas que se prolonga produciendo una nota que te lleva y desplaza como la misma brisa.

Es un tipo de música que tuvo su origen en Nueva Orleans, producto del canto y danzas inspirado en el folclore africano con elementos americanos, época en que aparece entre los primeros pianistas el ragtime, precursor del jazz, en el barrio de diversiones Storyville, estos músicos desarrollaron una labor pionera.

Chicago se convertiría en el segundo gran foco de este tipo de música donde luego aparece el término que la define, aunque de etimología imprecisa. Después vendría una fase académica que perdura hasta el presente.

Louis Armstrong

Louis Armstrong, considerado uno de los más grandes genios del jazz, combinaba sus ejecuciones de trompeta con interpretaciones vocales, su gran virtuosismo fue la improvisación, que lo hacían derrochar talento y creatividad, fundó su propia orquesta, los Hot Five con la que llevó a la perfección su estilo de “hot trumpet”.

Duke Ellington

Sólo 7 años tenía cuando comenzó a recibir clases de piano, y a los 17 debutaría profesionalmente en su ciudad natal, formando su propio quinteto con el que obtuvo renombre The Washingtonians.

Sus composiciones se convirtieron en grandes éxitos, abordando obras en forma de suite sinfónicas, aunque era un formato que no gustaba mucho en la época, ya que el público se inclinaba más por un instrumento solista, Duke se mostró siempre fiel a su estilo. Llegó a componer bandas sonoras para la música cinematográfica, y hasta compuso temas para la música litúrgica.

Charlie Parker

Legendario y admirado, revolucionó el mundo del jazz al introducir el estilo bebop, saxofonista que con su genio creativo contagió a muchos, es el padre de la improvisación, su saxo alto traspasó los muros.

Se trata sin dudas de un jazzista legendario, ni la nota más corta del jazz pasaría su nombre, si le agregamos que su carrera fue muy corta y un privilegio para los que disfrutaron de su talento.

Creó variaciones muy rápidas sobre los temas, él sabía que podía improvisar a través de los acordes, solo él pudo haber tocado un saxofón de plástico y hacerlo sonar como los grandes.

Miles Davis

Excelente trompetista, fue un pionero en diferentes estilos, también sumergido en el bebop, cambió en ocasiones su trayectoria musical, su estilo de música siempre estaba abierto a la novedad.

Fundador del hard bop se hizo acompañar de músicos siempre de lujo, para crear este estilo, con su trompeta siempre buscaba explorar otros territorios, inspirador de otras generaciones. Uno de los grandes revolucionarios de la música que nunca dejó de expandir el jazz, pionero y protagonista de grandes movimientos, cool, free jazz entre otros.

Charlie Mingus

Contrabajista con dominio instrumental impecable, y una rítmica constante que deleita. Un creador y participante en diferentes formaciones con amplia experiencia musical.

El quinteto fue su favorito, aunque pasó por tríos y grupos musicales de 7 y hasta 10 componentes, con un estilo envolvente, sin ser rutinario el público entra enese espacio donde uno está unido a la melodía.

Ella Fitzgerald

Reconocida como la mejor cantante del jazz del mundo, debuta con apenas 16 años de edad, The First Lady of Song”, participó en innumerables grabaciones con Louis Armstrong, Count Basie y Duke Ellington, entre otros.

Una virtuosa que manejó su voz como un instrumento, mezzosoprano de una potente proyección vocal y una fuerte autoridad rítmica, dominó como nadie el arte del scat.

Su talento así como su creatividad le permitió adaptarse al bebop, en el que brilló, fue en la Era del Swing donde alcanzó su primer estrellato, con la Orquesta de Dizzy Gillespie grabó Flying Home y Lady Be Good, dos joyas del jazz vocal, que consolidaron definitivamente su fama.

Dizzy Gillespie

Trompetista y parte fundamental de la historia del jazz moderno y del bebop, a la que en parte se le debe su popularidad, ya que colaboró con los jazzmen más revolucionarios. En el escenario derrochaba un humor como pocos lo hacían, en el espectáculo solo él sabía cómo manejar el escenario.

Y como gran aporte un dato excepcional, redoblaba sus esfuerzos para mantener vivo el espectáculo cuando otros abandonaban.

Expertos en la materia señalan que hay razones para encontrar en el estilo partes precisas y fundamentales de lo que es el bebop, junto a grandes artistas supo llevar su música con arreglos a otros niveles en lo que a talento se refiere.

Quedaron plasmadas sus piezas con clásicos del jazz y de música popular, muchos afirman que solo él sabía pasear los escenarios.

John Coltrane

Tenor, soprano, flauta y todo lo que tuviera que ver con la música con dedicación y con amor, expresión, lenguaje del jazz, así era este saxofonista del free jazz que fue atraído por el nuevo estilo.

La intensidad que solo él podía expresar, con la expresividad en lo amplio del repertorio, sus primeros pasos son en el rhythm and blues.

Billie Holiday

Cantante de jazz estadounidense, a pesar de su nula formación musical, la ayudaban unas extraordinarias cualidades vocales, grabó su primer disco junto al mítico clarinetista Benny Goodman cuando la cantante tenía 18 años.

Su particular timbre de voz y su libertad rítmica hicieron de ella una de las cantantes más personales e influyentes del mundo del jazz.

Billie era una instrumentista de voz jazzwoman, era libre con la libertad y el ritmo, su estilo siempre estuvo definido por su propia melodía.

Count Basie

Apodado El Conde, pianista que formó una banda de nueve miembros, que incluía a Lester Young y al batería Jo Jones. Obteniendo así grandes éxitos en sus conciertos Spirituals to Swing.

Estuvo asociado a las orquestas durante 50 años, realizó giras por todo el mundo, rodó varios filmes, grabó cientos de discos y actuó con las grandes estrellas de la canción norteamericana.

Thelonious Monk

Considerado el tercer pionero del bebop, creador fundamental del jazz moderno, buscador de alternativas de armonías y ritmos.

Con un estilo enigmático pero siempre dando cuenta de un talento por encima de su época. encerrado en su peculiar mundo y grabando una cantidad ingente de discos.

Hombre enigmático, difícil de tratar y de entender -a menudo pronunciaba sólo palabras ininteligibles-, creó un estilo que impresionó a la mayoría de los músicos de su época. Sin embargo, lo que destilaba de éste eran ideas habitualmente difíciles de digerir y más difíciles de copiar.

Intérprete genial, llenaba sus improvisaciones de inteligentes chispazos muy por encima del estilo dominante en su tiempo. Ejecutaba notas y acordes según patrones muy poco académicos. Sus blues están distorsionados de manera consciente, a pesar de que se trata de un modelo de canción muy clásico. La disonancia, pues, se convierte en seña de identidad en las improvisaciones de este músico.

Su obra como compositor es tan relevante como la que llevó a cabo como intérprete.y que revelan a uno de los más grandes compositores.

El jazz siempre vivirá...