Van Gogh'un Ayçiçekleri'nin gizemli sembolizmi ve bunların gerçekte ne anlama geldiği

Vincent van Gogh'un sanat tarihinin en ünlü ve etkili ressamlarından biri olmasına yardımcı oldular. Ayçiçekleri neden onu ve ondan önceki ve sonraki birçok sanatçıyı bu kadar etkiledi?

Vincent van Gogh'u düşündüğümüzde, çoğu insanın aklına hemen ikonik, cesurca işlenmiş ve narenciye aromalı ayçiçekleri gelir. Sanatçının tam olarak amaçladığı bir marka bilinirliği örneği. "Ayçiçeği benimdir" diye yazmıştı bir keresinde; bu küstah, insan boyutundaki bitki ve onun gösterişli, alev yeleli taç yapraklarıyla kamuoyunda anılma arzusunu açığa vurarak. Ayçiçeklerinin onun için derin bir anlamı olduğu açıktı. Peki Vincent, sevgili helianthus annuus'uyla neyi sembolize etmek istiyordu ?

Yıldızlı Gece'nin yanı sıra, Londra'daki Ulusal Galeri'deki Ayçiçekleri belki de en tanınmış eseridir. Ancak sanatçı, bu çiçeklere odaklanan 10 tuval daha çizdi. Bunlar üç kısa ilham patlamasıyla ortaya çıktı. İlki, 1887'de Paris'te yarattığı dört tuvallik bir seriydi. İkinci dört tuvallik seri, 1888'de Güney Fransa'daki Arles şehrine taşınmasının ardından bir haftadan kısa bir sürede yaratıldı. Üçüncü aşama (1889 başlarında), bir önceki yılın üç kompozisyonunun kopyalanmasını içeriyordu. 1888'deki en ünlü versiyonlar, kendi deyimiyle "bir Marsilyalı'nın balık çorbası yerkenki iştahıyla", bir özgüven ve duyusal neşe coşkusuyla resmedilmişti. Yine de Van Gogh, mektuplarında ayçiçeklerinden bahsettiğinde, bunların kendisi için gerçekte ne anlama geldiğine dair hiçbir zaman net ifadeler kullanmadı.

Bir yandan, özellikle farklı sarı tonlarının bir araya getirilmesiyle renk kombinasyonları üzerinde deneyler yapmak için bir araç gibi görünüyorlar. Ancak aynı zamanda, sanatçı arkadaşı Paul Gauguin'in yaşayacağı bir evi doldurmayı da amaçlıyorlardı. Gauguin, Van Gogh'un önceki ayçiçeği resimlerine hayran kalmıştı, bu yüzden belki de sanatçının bastırılamaz dayanışma ve dostluk umutlarını temsil ediyorlardı ; bu arzular, Vincent'ın yaşamı boyunca sanatsal tanınma özlemiyle birlikte nihayetinde engellenecekti. Gauguin, Van Gogh'u sadece iki ay sonra terk etti ve Vincent, kendi sanat eserlerinin çoğunu satamadan 37 yaşında öldü.

Ancak Van Gogh'un ayçiçeği resimleri, 20. yüzyılın başlarında hızla kült statüsüne ulaştı. Bu durum ilk olarak Avrupa'nın sanatsal avangardında gerçekleşti. Yazar Katherine Mansfield , 1920'de, "bir saksıdaki güneşle dolu sarı çiçeklerin" yaratıcı uyanışına ilham verdiğini belirtti. 1923'te eleştirmen Roger Fry, Van Gogh'un Ayçiçekleri tablosunu, sanatçının "üstün coşkusunu, canlılığını ve atak şiddetini" ortaya koyan "bu yılın en büyük başarılarından biri" olarak nitelendirdi. Daha sonra ana akımda kabul gören bu tablolar, Van Gogh'un sanat tarihinin en ünlü ve etkili ressamlarından biri olmasına yardımcı oldu.

Van Gogh'un 21. yüzyıla etkisi, Kraliyet Akademisi'nin en büyük çağdaş sanatçılarımızdan Anselm Kiefer üzerindeki etkisini inceleyen son sergisi Kiefer / Van Gogh'un konusu . Ayçiçekleri de bu konuda kilit bir rol oynuyor. Serginin merkezinde, Kiefer'in bir kitap yığınının arasından çıkan bir ayçiçeğini tasvir eden yeni heykeli Danaë yer alıyor. Başka bir yerde ise, yüzüstü yatan bir insan bedeninden filizlenen bir helianthus annuus'u betimleyen bir tahta baskı bulunuyor . Bu eserler, Kiefer'in motife olan bitmeyen ilgisine dikkat çekiyor ve hem kendi hem de Van Gogh'un sanatındaki bitkinin gizemli sembolizmini açığa çıkarma fırsatı sunuyor.

Serginin küratörü Julien Domercq, BBC'ye yaptığı açıklamada, "Van Gogh için ayçiçeği, Güney fikrinin vücut bulmuş halidir," diyor. Serginin küratörü Julien Domercq, Paris'ten Provence'a taşınmasına atıfta bulunarak. Ancak Van Gogh, gençliğinde sanat simsarı olarak çalışmış ve sanat tarihi konusunda çok iyi eğitimliydi. Kültürel bilgisi, çiçekleri tasvir etme biçiminde kendini gösteriyor. "Onları büyük bir Hollanda geleneğinde resmediyor: solan ve ölen çiçekler... Hâlâ gökyüzüne bakan çiçekler ve sonra yavaş yavaş solan, daha da kahverengiye dönen çiçekler... Yani aslında zamanın geçişi üzerine bir meditasyon."

"Sanırım Kiefer'de de benzer bir çizgi var," diyor Domercq. "Yaşam döngüsü fikri, bu inanılmaz derecede hayati çiçek, güney çiçeği, gökyüzüne bakan çiçek."

Tarih boyunca ayçiçeklerinin sembolizmi
Tüm sanatsal sembolizm, fikirlerin ve çağrışımların evrimiyle açıklanabilir. Ayçiçeklerinin anlamının kökleri geçmiştedir ve hem bilim hem de beşeri bilimlerde yaygın tartışmalara yol açmıştır. Van Gogh, tarihte bu konuya takıntılı olan ilk veya tek yaratıcı zihin değildi. Geçmişte, aralarında Sir Anthony van Dyck, Maria van Oosterwyck, William Blake, Oscar Wilde, Dorothea Tanning, Paul Nash ve Allen Ginsberg'in de bulunduğu sayısız sanatçı ve yazarın hayal gücünü ateşlemişlerdir.

Sanat tarihindeki diğer birçok sembolün aksine, ayçiçeği nispeten yenidir. Amerika kıtasına özgüdür ve "Eski Dünya"ya ancak Kolomb'un keşifleri ve 16. yüzyılda Avrupa'ya yerleşmesiyle tanıtılmıştır. Avrupa'da başarıyla yetiştirilip çoğaltıldıklarında, olgunlaşmamış ayçiçeklerinin güneşi takip etmek için yüzlerini hareket ettirmesi (heliotropizm olarak bilinen bir olgu), bitkinin en dikkat çekici özelliği haline gelmiş ve sembolik anlamlarını temelden şekillendirmiştir.

1568'de botanikçi Giacomo Antonio Cortuso, çiçeği Clytie adlı antik bir mitolojik karakterle ilişkilendirdi. Clytie'nin, güneşle ilişkilendirilen bir tanrı olan Apollon'a aşık olduğu ve sonunda ayakları yere basana ve güneşi çeken bir çiçeğe dönüşene kadar onun gökyüzündeki hareketine odaklandığı söylenir.

Ayçiçeği kısa sürede sanatta doğrudan Clytie ile ilişkilendirildi ve bu da onu sadık bir aşkın ikonu haline getirdi. Bunu, Maria van Oosterwyck'in Süs Vazosunda Çiçekler (1670-75) adlı tablosunda görebilirsiniz. Bu tabloda, bir karanfil ve ayçiçeği, yıkanan bir Venüs'e benzeyen ancak hareketsiz Clytie'yi güçlü bir şekilde anımsatan bir heykelin üzerinde birbirlerine hayranlıkla bakmaktadır. Bartholomeus van der Helst'in Ayçiçeği Tutan Genç Kadın (1670) adlı tablosunda ise, çiçek neredeyse kesinlikle kadının evliliğini simgeliyor ve nasıl romantik bir aşk ve bağlılığın sembolüne dönüştüğünü gösteriyor.

Ancak bağlılık teması sanat eserlerinde dinle de ilişkilendirilmiştir. Anthony van Dyck'in Mısır'a Kaçışta Dinlenme (1632) adlı eserinde, Meryem Ana'nın tepesinde, dünyevi ve göksel arasında aracı rolünü simgeleyen bir ayçiçeği vardır. Çiçek artık dini sadakati de çağrıştırıyordu.

1654'te Hollandalı şair ve oyun yazarı Joost van den Vondel, ayçiçeğinin başlı başına bir sanat sembolü olabileceğini öne sürmüştü. Tıpkı genç bir ayçiçeğinin güneşin yönünü takip etmesi gibi, "doğuştan gelen bir eğilimden ve kutsal bir ateşle tutuşturulan resim sanatı da doğanın güzelliğini takip eder" diye yazmıştı . Bu, Anthony van Dyck'in bir diğer resmi olan Ayçiçekli Otoportre'nin (1633) anahtarını barındırıyor olabilir. Sanatçı, sanki kendini bu doğal olarak dikkatli güneş bitkisiyle karşılaştırmak istercesine, anlamlı bir şekilde kendisini ve bir ayçiçeğini işaret eder.

Buna benzer daha fazlası:

• Gerçek Andy Warhol kimdir?

• Banksy'nin gizli felsefesini ortaya çıkaran beş eser

• Turner'ın en büyük tablosu neden bu kadar yanlış anlaşılıyor?

Ancak sanat tarihçileri, bunun aslında sanatçının, Van Dyck'in "Baş Ressam" olarak görev yaptığı İngiltere Kralı I. Charles'a olan sadakatine gönderme yaptığını savundu. Ayçiçeklerinin bu politik sembolizmi, çağdaş sanat eserlerinde bile yankı buluyor. Örneğin, Ai Weiwei'nin 2010 tarihli "Ayçiçeği Tohumları" adlı eserinde, 100 milyon elle boyanmış porselen tohumu, sanatçının Başkan Mao posterlerini anımsamasından esinlenmişti. Bu posterlerde Mao, Çin halkı üzerindeki mutlak gücünü simgelemek için, adanmış ayçiçeği tarlalarının üzerinde bir güneş olarak tasvir edilmişti.

Ayçiçekleri insan kaygılarını nasıl yansıtıyor?
Ayçiçeklerinin çeşitli sembolizmlerindeki tutarlı anlam sadakattir. Van Gogh'un bu kavramlardan bazılarının farkında olması mümkündür. Kız kardeşine, resimlerinin "kırsal ayçiçeğinde minnettarlığı simgelerken neredeyse bir acı çığlığı" olduğunu yazdığında, Gauguin gibi diğer sanatçılara duyduğu sade ve ayçiçeği benzeri takdiri düşünüyor olabilir. Ama aynı zamanda, daha önceki dindar inançlarını, romantik aşkı ve hatta resim sanatına olan yükümlülüğünü de düşünüyor olabilir.

Van Gogh'un Anselm Kiefer'i nasıl etkilediği ve ikisinin ayçiçekleri hakkındaki düşüncelerinin örtüşüp örtüşmediği de bir başka ilgi çekici konu. Kiefer daha önce şöyle demişti: "Ayçiçeği yıldızlarla bağlantılıdır, çünkü başını güneşe doğru çevirir. Geceleri ise kapalıdır. Patladıkları anda sarı ve fantastiktirler: bu zaten çöküş noktasıdır. Dolayısıyla ayçiçekleri, condition d'etre'mizin [varoluş durumumuzun] simgesidir ."

Kiefer'in Hortus Conclusus (2007-14) adlı tahta baskısında, ayçiçekleri çürümeyi Van Gogh'tan daha belirgin bir şekilde çağrıştırıyor, ancak aynı zamanda yeniden canlanma şansını da vurguluyor. Kararmış ve kurumuşlar. Ancak genellikle tohumlarının yere döküldüğünü ve böylece yeni bir yaşamın vaadini de gösteriyorlar.

Hesaplar Rizxtar 1 Rizxtar 2 Rizxtar 3 Rizxtar 3 Rizxtar Sonu

Kiefer, ilham kaynağı olarak 17. yüzyılın bir başka şahsiyetini, hekim, okült filozof ve kozmolog Robert Fludd'u göstermiştir. Fludd'un inançlarından biri, Dünya'nın canlı bitkileri ile yıldızlar arasındaki ilişki ve en alt yaşam formları ile tek bir göksel gerçeklik arasında mistik bir bağ olduğudur. Kiefer, ayçiçekleri resimlerinde genellikle onları gökyüzüyle çerçeveleyerek, ayçiçeklerinin güneşe olan heliotropik bağlılığını hatırlatır. İnsan vücudundan büyürken gösterildiğinde ise, sanki Fludd'un ruhlarımızın cennetle olan bağlantısına olan inancını sembolize eder.

Ayçiçeklerinin sembolizminin hâlâ geç Rönesans inançlarına borçlu olduğu fikrini pekiştiriyor. Van Gogh'un ayçiçekleri de bu tarihsel çağrışımların bazı yönlerini yansıtıyor ve onun doğaya, sanata, dine veya Gauguin ile yaratıcı bir kardeşlik kurma arzusuna duyduğu derin sevgiye gönderme yapıyor.

Ancak onun ve Kiefer'in ellerinde, helianthus annuus aynı zamanda evrensel kaygıları da ifade ediyor: hayatın geçiciliği üzerine düşünme ve daha yüce ve daha ebedi ilkeler arama arzumuz. Ayçiçekleri, anlayışımızın ötesinde var olan kavramlara olan sadakati sembolize ederek, bizi günlük gerçekliğimizin ötesinde düşünmeye ve cennetin sıcaklığına, ışığına ve sevgisine doğru uzanmaya yönlendiriyor. Yaz ısınırken ve gerçek ayçiçekleri hayatın coşkusu içinde, çok kısa bir süreliğine de olsa, yeniden parlarken, üzerinde düşünülmesi gereken bir şey.

Kiefer/Van Gogh, 28 Haziran - 26 Ekim tarihleri ​​arasında Londra Kraliyet Akademisi'nde.

--

Bu hikayeyi beğendiyseniz, The Essential List bültenine kaydolun . Özel olarak seçilmiş özellikler, videolar ve kaçırılmaması gereken haberlerden oluşan bülten, haftada iki kez gelen kutunuza teslim edilir.

Hesap @rizxtar / @rizxtarvideo / @arifcorlu / @zulaoyun / @egoistpati / @erenkoypilates / @goztepepilates / @halilorenler / @omegla / @batuhankarabulut
/ @fikirtepepilates / @gamzesayman / @istanbulpilates / @pilatesfit / @rainlox / @dlivetvtr / @livetvtr / @megasound / @muhammetyt / @tugaygok / @voicepop Sonu