Hola…

Hoy les traigo un poco de arte, el dibujo es una representación artística y se usa como herramienta de expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros para obtener el acabado final
El dibujo que aquí les traigo pertenece a una representación artística acromática porque hacen referencias a los valores de grises, producto de la degradación del negro para representar el volumen y la profundidad de la forma de las cosas por medio de línea y valores que se capta o se aprecia en el modelo, al igual que lo que dispone el artista al usar su mente en un momento de creación.

DIBUJOS REALIZADOS POR CARLYBETH PEREZ EDAD 12 AÑOS

DIBUJOS REALIZADOS POR CARLYBETH PEREZ EDAD 12 AÑOS

Dibujar es percibir y recrear la realidad y el aspecto subjetivo trasmitiendo con pasión y emoción estética, las formas y las ideas.
La plasticidad e interpretación de la sombra es fundamental en todo dibujo, para lograr diseñar los planos tonales y de su construcción lineal darle la forma. El valor tonal que se le dé a la figura, es interpretado de acuerdo a la dirección de la luz, que moldea de manera expresiva el modelo.

EL AUTORRETRATO

Es realizado por el mismo dibujante, valiéndose de un espejo o fotografía. Lo que se busca es captar el carácter del personaje como se refleja en su exterior e interior. Puede estar en medio cuerpo, cuerpo entero, etc. Como su posición puede ser en perfil, de frente, en escorzo, etc.

DIBUJOS REALIZADOS POR CARLYBETH PEREZ EDAD 12 AÑOS

FOTOGRAFIA DE MARIA DE LOS ANGELES

Técnica Grafito para realizar un retrato

• El número antepuesto a dichas letras indica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza para señalar la dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga.
• Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo.
• Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias.
• Se puede dibujar con lápices de grafito de dos formas distintas: con la punta de la mina o con el lápiz tumbado.
• Con la punta de la mina se pueden trazar puntos, líneas formando rayados, tramados o cualquier otro signo gráfico. Las diferencias tonales de las luces y las sombras se obtendrán uniendo o separando las líneas de los rayados, muy juntas o entrecruzadas para las sombras y separadas para las luces, o bien engrosando los trazos en las zonas oscuras y adelgazándolos en las claras.
• El empleo del lápiz tumbado, por su parte, es idóneo para el dibujo de mancha. La mayor o menor presión ejercida sobre los lados de la mina proporcionará sombras de distintos valores.
• Los lápices de colores se utilizan exactamente igual que los de grafito y resulta muy interesante la combinación de ambos.

Espero sea de su agrado y utilidad hasta la próxima publicación
@neudy191109