Berlioz y su fantástica / Berlioz and his fantastic

Hola queridos de Steemit, hoy les traigo una joya de la música programática. La Sinfonía Fantástica del compositor francés Héctor Berlioz.

Cómo cada post que subo, he tenido la oportunidad de interpretarla dos veces con a la Sinfónica Juvenil de Lara y el año pasado con la Sinfónica Nacional Juvenil José de San Martín.

Una de las características importantes de esta obra es que es música programática, es decir, una sinfonía que describe de pies a cabeza las escenas con la ayuda de los instrumentos de la orquesta. Ésta está dividida en 5 movimientos:

1. Sueños y pasiones, la que empieza con cierta intriga por su tonalidad menor (maderas y metales) dándole espacio a una melodia melancólica, interpretada por la cuerda. Todo el movimiento nos deja prácticamente la misma sensación, con ciertos arranques casi pícaros, pero mayormente melancolía. Pará este movimiento Berlioz escribió lo siguiente:

Imagina a un jóven músico, afectado por una enfermedad que un escritor famoso llama "la decadencia de las pasiones" , quien ve por primera vez una mujer que reúne todos los encantos que soñó su imaginación y cae desesperadamente enamorado de ella. Por alguna razón, la imagen de su amada nunca se presenta al espíritu del artista sino ligada a una idea musical, en la cual encuentra un carácter apasionado, pero noble y tímido, como el que él adivina en el objeto de su amor. Esta imagen melódica y su modelo lo persiguen sin cesar como una doble idea fija (en todo el movimiento). Tal es la razón de la aparición constante, en todos los movimientos de la sinfonía, de la melodía con que empieza el primer allegro. El paso de este estado de sueño melancólico, interrumpido por repentinas alegrías sin sentido, a una delirante pasión, con estallidos de furia y celos, su retorno a la ternura, las lágrimas, el consuelo religioso.

2)Un baile: en este movimiento estaremos oyendo un vals muy Berlioz, bastante denso para los valses que estamos acostumbrados, ya que debemos recordar que se basa en el artista.

Aca el compositor nos dejó lo siguiente: El artista se encuentra en las más diversas circunstancias de la vida, bien en medio de una fiesta, bien en la contemplación de los más bellos y únicos paisajes de la naturaleza; pero sea en el campo o en la ciudad, la imagen de su bien amada se presenta sin cesar y arroja turbación sobre su alma (turbación que se mantendrá en el vals, una y otra vez, sobretodo en su parte final)

3)Escena en el campo: comienza con un (fa sol, do la) del corno inglés, haciendo referencia a una melodia europea utilizada para el llamado de los ganados. Esta melodia se mantiene, hasta un notorio cambio del (fa sol, do LA bemol) que hace adentrarnos verdaderamente a lo que Berlioz quiere mostrar en este movimiento, el texto para esta tercera parte es

Un día en el que se encontraba en el campo, el joven músico oye dos pastores dialogar con "sus ranz de vaches", este dúo pastoral, más el lugar de la escena (quizás el mismo campo del segundo movimiento), el leve susurro de los árboles agitados por el viento, siendo estos motivos de esperanza que ha ganado desde hace poco, contribuyendo a devolver a su corazón una calma a la que el artista no está acostumbrado. Reflexiona sobre su soledad, espera que pronto deje de estar absolutamente solo... Pero ¿y si ella lo engañara?... Esa mezcla de esperanza y miedo, esas ideas de felicidad cortadas de repente por los más repentinos presentimientos. Finalmente, uno de los pastores retoma el ranz de vanches; pero esta vez el otro pastor ya no le contesta.

4)Marcha al suplicio, cuatro movimiento: una "llamada" del timpani y una melodia de más trompetas, dejan un comienzo con mucho carácter, casi de alguna corte o algo para un emperador. Un carácter que se va a mantener durante todas las intervenciones de los instrumentos, sin ningún momento de "respirar" o de bajar la guardia con esta tensión.

Berlioz escribe:

Teniendo el artista la certidumbre de que no solamente aquella a quien adora no responde a su amor, sino que es incapaz de comprenderlo, el artista se envenena con opio. dosis del narcótico, demasiado débil para causarle la muerta, lo sumerje en un pesado sueño acompañado de horribles visiones. Sueña que la ha matado, que está condenado, que es conducido a la decadencia y que asiste a su propia ejecución. El cortejo avanza al son de un marcha sombría y salvaje a su vez, a veces brillante y solemne, en la cual un ruido sordo de pasos pesadados conducen sin transición a los más atronadores estampidos. Al final de la marcha, los cuatro primeros compases de la idée fixe reaparecen como un último pensamiento de amor interrumpido por el golpe fatal, el cual viene siendo la guillotina.

5)Quinto y último movimiento, "Sueño de una noche de aquelarre" : Este movimiento es muy famoso por su sensación de "intriga" o hasta terror, utilizado muy seguido en películas de terror y suspenso. Tremolos de la cuerda, melodías en descenso de la flauta, todo se presta para ello, siendo un movimiento con muchos efectos.

El texto:

El artista se ve a sí mismo en un aquelarre, en el medio de un grupo horrible de sombras, brujos, de monstruos de toda especie, reunidos por sus funerales, prácticamente un infierno. Ruidos extraños y gimientes, carcajadas salvajes, gritos lejanos a los que otros gritos parecen responder. La melodía de la amada reaparece entonces, pero ha perdido su carácter de nobleza y timidez; ya no es más que una melodía para bailar, innoble, vulgar y grotesca: pues ella viene al aquelarre... Rugidos de alegría ante su llegada... Se une a la orgía diabólica... Tañido fúnebre de campanas, parodia burlesca del Dies Irae, la danza del aquelarre. La danza del aquelarre y el Dies Irae juntos.

Esta obra es bastante densa por lo que ya hemos visto, no es fácil de digerir pues Berlioz ya de por sí nos da una historia muy pesada y para dejarlo aún más difícil, nos dice exactamente qué pasa o que quiere que pase. Esto para un músico es bueno y malo a la vez, pues no deja nada a la imaginación, a la conclusión propia, todo lo que pasa es lo que Berlioz quiere. Un abrazo enorme amigos, cómo es de costumbre acá les dejo un video con mi querida Juvenil Nacional, abrazos!!!

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Hello dear Steemit, today I bring you a jewel of programmatic music. The Fantastic Symphony of the French composer Héctor Berlioz.

Like every post I upload, I had the opportunity to perform it twice with the Lara Youth Symphony and last year with the José de San Martín National Youth Symphony.

One of the important characteristics of this work is that it is programmatic music, that is, a symphony that describes the scenes from head to toe with the help of the instruments of the orchestra. This is divided into 5 movements:

1. Dreams and passions, which begins with a certain intrigue for its minor hue (wood and metal) giving space to a melancholic melody, interpreted by the string. The whole movement leaves us with practically the same feeling, with certain almost mischievous starts, but mostly melancholy. Pará this movement Berlioz wrote the following:

Imagine a young musician, affected by a disease that a famous writer calls "the decay of passions," who sees for the first time a woman who gathers all the charms that her imagination dreamed of and falls desperately in love with her. For some reason, the image of his beloved is never presented to the spirit of the artist but linked to a musical idea, in which he finds a passionate, but noble and shy character, like the one he guesses in the object of his love. This melodic image and its model pursue it endlessly as a double fixed idea (in the whole movement). Such is the reason for the constant appearance, in all symphony movements, of the melody with which the first allegro begins. The transition from this melancholic dream state, interrupted by sudden meaningless joys, to a delirious passion, with outbursts of fury and jealousy, his return to tenderness, tears, religious comfort.

1. A dance: in this movement we will be hearing a very Berlioz waltz, quite dense for the waltzes we are used to, since we must remember that it is based on the artist.

Here the composer left us the following: The artist is in the most diverse circumstances of life, either in the middle of a party, or in the contemplation of the most beautiful and unique landscapes of nature; but whether in the countryside or in the city, the image of his beloved is presented endlessly and throws upset over his soul (trouble that will remain in the waltz, again and again, especially in its final part)

3)Scene in the field: it begins with a (fa sol, do la) of the English horn, making reference to a European melody used for the call of the cattle. This melody is maintained, until a noticeable change of (fa sol, do LA B flat) that makes us truly enter into what Berlioz wants to show in this movement, the text for this third part is

One day he was in the field, the young musician hears two shepherds dialogue with "his ranz de vaches", this pastoral duo, plus the scene (perhaps the same field of the second movement), the slight whisper of the trees shaken by the wind, being these reasons of hope that he has won recently, contributing to return to his heart a calm to which the artist is not accustomed. He reflects on his loneliness, he hopes that soon he will stop being absolutely alone ... But what if she cheated on him ... That mixture of hope and fear, those ideas of happiness suddenly cut off by the most sudden forebodings. Finally, one of the shepherds retakes the ranch of vanches; but this time the other pastor no longer answers him.

1. March to the torture, four movements: a "call" of the timpani and a melody of more trumpets, leave a beginning with a lot of character, almost of some court or something for an emperor. A character that will be maintained during all the interventions of the instruments, without any moment of "breathing" or lowering the guard with this tension.

Berlioz writes:

The artist having the certainty that not only the one he worships does not respond to his love, but is unable to understand it, the artist is poisoned with opium. Dose of the narcotic, too weak to cause death, immerse him in a heavy sleep accompanied by horrible visions. He dreams that he has killed her, that he is doomed, that he is driven to decay and that he is attending his own execution. The procession advances to the sound of a gloomy and wild march in turn, sometimes bright and solemn, in which a thud of heavy steps lead without transition to the most thunderous stampedes. At the end of the march, the first four measures of the idée fix reappear as a last thought of love interrupted by the fatal blow, which has been the guillotine.

1. Fifth and final movement, "Dream of a Coven Night": This movement is very famous for its sense of "intrigue" or even terror, often used in horror and suspense films. Tremolos of the string, melodies in descent of the flute, everything lends itself to it, being a movement with many effects.

The text:

The artist sees himself in a coven, in the middle of a horrible group of shadows, sorcerers, monsters of all kinds, gathered by their funerals, practically a hell. Strange and groaning noises, wild laughter, distant screams to which other screams seem to respond. The melody of the beloved then reappears, but has lost its character of nobility and shyness; it is no more than a melody to dance, ignoble, vulgar and grotesque: for she comes to the coven ... Roars of joy at her arrival ... Joins the diabolical orgy ... Funeral bell ringing, burlesque parody of Dies Irae, the coven's dance. The coven's dance and the Dies Irae together.

This work is quite dense from what we have already seen, it is not easy to digest because Berlioz already gives us a very heavy history and to leave it even more difficult, he tells us exactly what happens or what he wants to happen. This for a musician is good and bad at the same time, because it leaves nothing to the imagination, to its own conclusion, all that happens is what Berlioz wants. A huge hug friends, how is usual here I leave a video with my beloved National Youth, hugs!