Puede que ese nombre te suene familiar, y es que éste señor ha dirigido unas cuantas películas taquilleras tales como: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Children of Men, Gravity, Y Tu Mamá También, entre otras. Con semejante currículo, es natural que haya acumulado una cantidad considerable de seguidores. Luego de ver su último trabajo, queda totalmente claro que Cuarón hizo Roma para sí mismo, punto.

Sin lugar a duda, Roma es una obra autobiográfica en la que la que terminamos todos siendo unos voyeristas al adentrarnos por un par de horas a la infancia del Señor Cuarón, una oda –digo yo– a la que fue su nana, Lebo. En ocasiones la realidad supera a la ficción, sin embargo no es este el caso.

La historia va así: tenemos a Cleo (Lebo en la vida real) y a la familia para la que ella trabaja (que en este caso vendría siendo la familia de Cuarón) viviendo en un México de los años setenta, un México que políticamente hablando estuvo bastante caliente durante esa época, pero ese no es el tema de la película.

A través de tomas excesivamente largas Cuarón nos va llevando por escenas que a veces parecieran no tener nada que ver, porque bueno, así es la vida ¿no? Un montón de escenas superpuestas que terminan convirtiéndose en recuerdos. Y eso no está mal, lo que sí está mal es someter a la audiencia a quedarse petrificada observando la pantalla durante cinco minutos o más donde no sucede absolutamente nada tan solo porque “se ve bien”.

No hay duda de que Cuarón sabe cómo filmar una película, la cinematografía de Roma es espectacular, la banda sonora también tiene sus momentos pero no es algo que resalte mucho. La simbología también cumple un papel importante.

Rescato unas cuantas escenas que se quedaron impregnadas en mi mente:

• La escena que abre la película, tan solo vemos el piso y agua corriendo, el sonido de lo que parece ser una escoba, minutos después vemos a Cleo. Lo que llamó mi atención fue que Cleo termina de limpiar el piso y entra a otra habitación, en ese momento queda encuadrada una toma donde podemos apreciar dos jaulas con pajaritos. No sé si la intensión del director fue darnos a entender que Cleo vive en una jaula y que probablemente nunca será libre.

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• Cleo está en el techo lavando, dos de los niños están jugando a caerse a tiros. Crítica social, tal vez. Al terminar el juego uno de ellos se acuesta en el techo y seguidamente Cleo, en ese momento Cleo dice algo como: qué cómodo estar muerto. Una escena simplemente magistral. Nos muestra a una mujer que probablemente se siente cansada de tener una vida rutinaria, repetitiva donde no sucede absolutamente nada.

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• Fermín totalmente desnudo y Cleo en la cama cubriéndose. El choque de dos formas de ver la vida, de pensar, de actuar. Fermín hace lo que se le viene en gana, no siente pena de exponerse tal como es al mundo, un producto del ambiente en el que ha crecido. Cleo por otra parte vive en su burbuja, posee una inocencia y una castidad que van incluso mucho más allá del sexo. Además queda claro que Cleo es una mujer temerosa, tímida, quizá ajena a la aventura.

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• La playa. Aquí la Sra. Sofía le encomienda a sus hijos a una persona que no sabe nadar. ¿Sería esta una forma de darnos a entender que la separación la tenía vuelta loca y por lo tanto no podía razonar? Puede ser.

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• Navidad. Mi segmento favorito de la película, hay vida, hay historia, hay una mezcla de clases sociales y culturas que convergen para celebrar el fin de un ciclo que se ve interrumpido por fuego; una fuerza incontrolable capaz de destruir todo a su paso y que nació de una simple chispa. ¿Sería esta una representación de los efectos de la pasión sobre el comportamiento humano? Arrasa con todo a su paso para cambiar las reglas del juego (el embarazo de Cleo) e incluso a veces destruye bases sólidas (el matrimonio, Antonio abandonó a su familia y a su mujer por otra).

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Esas escenas que menciono anteriormente son maravillosas, el gran y único problema es la historia desde un punto de vista general, o mejor dicho la falta de la misma.

Para empezar no sabemos absolutamente nada de Cleo, además de que viene de una comunidad indígena y aparentemente es analfabeta. De la familia tampoco sabemos nada, solo que son de clase media. El único personaje que evolucionó durante la película fue la Sra. Sofía, vamos que le tocó convertirse en la mujer de la casa cuando el marido se voló con otra. Pero ¿y Cleo? Es un cascarón, no sabemos si tiene sueños, aspiraciones, si es feliz o si quiere más de la vida, no sabemos qué sucedió con su mamá, en fin.

La crítica ha enaltecido esta película como si fuese la última Coca Cola del desierto, pero para mí no se trata de nada más que un homenaje que Cuarón le quiso hacer a su nana y claro ¿por qué no hacerlo en blanco y negro para darle un toque más lúgubre y dramático? En conclusión, fue una oportunidad perdida de haber explorado un poco más la historia de las comunidades indígenas mexicanas, que incluso hoy viven en condiciones precarias y son explotados a cambio de unos sueldos miserables.

A ver, yo creo que si cuentas una historia de dos horas donde no pasa nada durante prácticamente una hora entera, podrías haber tenido la decencia de contarnos un poco más sobre ese pueblo mexicano que formó parte de tu hogar. Y que según tú Cuarón fue una figura importante en tu vida: Lebo.

Una media hora menos y sin lugar a duda la habría disfrutado en lugar de estar pendiente de cuánto tiempo restaba para que sucediera algo o terminara el suplicio y ni hablar del final que fue totalmente anticlimático. De 5 estrellas le doy 1.5 a Roma de Alfonso Cuarón.