Notas del pasado sonando en el presente

Sin duda alguna son figuras legendarias, cuya valiosa contribución musical despertaron el interés mundial, cierto que de una época, un aporte que a pesar de los años transcurridos todavía sus melodías son motivo de análisis e interpretación, señalan algunos que se ha hecho difícil y complejo descifrar el grado intelectual que estos personajes en su tiempo lograron alcanzar.

Lograron la universalidad, y como todo genio, el mal carácter despuntaba en sus andares, dejando un legado muy amplio, no se trataba del éxito para sí mismo, era la perfección en el ámbito musical, a su vez dejando una libre interpretación de las que hasta el presente son incontables las que inspiraron para nuevas composiciones.

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Beethoven

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Una dedicación y entrega al arte, puesta al servicio de la humanidad, nos la brindó Ludwig van Beethoven con un profundo sentimiento, a pesar de los problemas de sus padres, este pianista y compositor alemán afectado por su salud, fue un genio en sus formas clásicas, gran visionario de las notas y hasta de las melodías al momento de su ejecución, sin poder oírlas por haber quedado completamente sordo, se cree que en su propia imaginación hacía las lecturas musicales, por lo que podría interpretar el sonido mentalmente.

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Mozart

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Cuando se trata de muchas composiciones tenemos que tener muy presente las más de 600 compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart, un debutante en estas lides con apenas 6 años de edad.

Austríaco de nacimiento, estableció un modelo clásico en la sinfonía, perfeccionando todas las formas utilizadas con un lenguaje muy preciso, además siendo denominado el fenómeno musical más inexplicable.

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Haydn

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Un amigo entrañable de Mozart, quien dio forma definitiva a la sinfonía y la sonata, Franz Joseph Haydn, de música amable y fresca compuso las llamadas 12 Sinfonías de Londres, este compositor austríaco está considerado uno de los más importantes del clasicismo.

Estos compositores recibieron una especial denominación por sus interpretaciones, a las que denominaron sonata cíclica.

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Händel

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Un maestro indiscutido del oratorio es sin duda Georg Friedrich Händel, figura grande del barroco, este compositor alemán, también la salud le jugó una mala pasada quedando completamente ciego. Sus obras musicales de amplios acordes han sido exaltadas con orgullosas catedrales sonoras.

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Bach

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De una familia de importantes músicos tenemos al compositor organista y violinista alemán Johann Sebastian Bach, llevó todas sus composiciones al extremo de la perfección, siendo considerada la síntesis más acabada del progreso. Al menos 38 miembros de la familia Bach fueron músicos muy relevantes.

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Chopin

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Con un lenguaje cordial y profundamente individualista y cuya obra se encuentra entre lo más importante del romanticismo, conocedor de muchos grandes del arte, fue un niño precoz, a excepción de sus conciertos para piano y orquesta, el polaco Frederic Francois Chopin dedicó casi toda su obra al piano.

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Chaikovski

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Sus obras de música clásica están entre las más famosas del repertorio hoy en día, El lago de los cisnes y El cascanueces, oberturas, concierto para piano, para violín, sinfonías y ópera. En contra de los deseos de su familia a que se preparara como funcionario, el ruso Piort Ilich Chaikovski siguió una carrera musical en el Conservatorio de San Petersburgo, donde se graduó, con un estilo musical occidental, su vida estuvo salpicada por crisis personales y períodos de depresión.

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Vivaldi

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Uno de los grandes maestros de la escuela clásica italiana, óperas oratorios, sonatas, misas y conciertos para violín están dentro de su repertorio como autor, y además influenciando a otros grandes, Antonio Vivaldi le dio forma definitiva a los conciertos de solistas.

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Paganini

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Nicccoló Paganini, cuya obra inspiró a muchos compositores, italiano de nacimiento fue un compositor y como violinista uno de los más grandes renovadores de la técnica de este instrumento, una de sus obras se caracterizada por su rara originalidad, veinticuatro Capricci para violín.

La música de estos grandes, quizás pudiéramos interpretarla en función de la época, o sencillamente se trate de talentos que solo se daban en ese tiempo, cada uno buscando sobresalir en la perfección de la melodía, profundizando en las notas para buscar lo impecable del sonido, cuyos estudios los llevaron a los conceptos más altos de la definición instrumentista, la acústica, el ritmo, el compás, para luego evaluar la composición y finalmente dar rienda suelta, eso sí, bajo la estricta perfección de la interpretación para finalmente brindar la impecable ejecución.

Estos virtuosos, entre tantos de la época, nos brindaban con su técnica magistral una música con intenciones meramente descriptivas, como si la melodía se tratara de una exposición, con un tratamiento especial, composiciones muy pensadas en la que solo los genios saben desarrollar con sus ejecuciones, por eso su música sigue presente.