이 조형물 봐도봐도 난해..

이 사진은 생성형 AI기반으로 제작됨.

최근 한남동을 걸었습니다.
걷다보니 한남더힐아파트가 보이네요.
거리의 철학자인 제가 이런곳을 지나칠수가 없지요..

언덕길따라 조금 올라가자 아파트내에 설치된 조형물이 이것저것 많이보입니다.

그런데 말이지요.
아래 이 작품은 봐도봐도 난해합니다.
아파트를 떠날때까지 해석이 안돼 찜찜합니다.

결국, 사진먼저 찍은 후 챗 gpt에게 물었습니다.

사진 속 작품은 마크 퀸(Marc Quinn)의 조각 작품 〈The Archaeology of Desire〉(2010) 입니다. 작품 하단의 명판에 적힌 정보를 바탕으로, 조형과 의미를 함께 설명드릴게요.

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작품 개요

• 작가: 마크 퀸(Marc Quinn, 영국)
• 작품명: The Archaeology of Desire
• 제작연도: 2010년
• 재료: 채색 청동(Painted bronze)

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형태와 시각적 특징

이 조각은 난초(orchid)를 극도로 확대해 표현한 작품입니다.
꽃잎은 실제보다 훨씬 과장된 크기와 곡선으로 펼쳐져 있으며, 부드럽고 유기적인 주름이 인체의 피부나 장기를 연상시키기도 합니다.

• 순백에 가까운 색감 → 순수·생명·욕망의 양면성
• 꽃의 중심부 → 인체적·생물학적 이미지를 강하게 환기
• 대형 스케일 → 관람자가 꽃을 ‘바라본다기보다’ 마주하게 되는 경험

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작품 제목의 의미

‘The Archaeology of Desire’는 직역하면
👉 “욕망의 고고학” 입니다.

이는 단순히 아름다운 꽃을 말하는 것이 아니라,

• 인간의 본능적 욕망
• 성(性), 생식, 생명에 대한 무의식적 기억
• 문화와 시대를 넘어 반복되는 욕망의 흔적

을 마치 고고학자가 유물을 발굴하듯, 형태 속에서 드러내고자 한 개념입니다.

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작가 의도와 해석

마크 퀸은 이 작품을 통해 다음과 같은 질문을 던집니다.

• 우리는 자연을 있는 그대로 보는가,
  아니면 인간의 욕망을 투영해 바라보는가?
• 아름다움과 불편함의 경계는 어디인가?
• 욕망은 감춰야 할 것인가, 아니면 인간의 본질인가?

난초라는 자연물은
→ 아름다움의 상징이자
→ 동시에 성적·생물학적 욕망을 노골적으로 드러내는 존재로 표현됩니다.

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공간 속 작품의 의미

아파트 단지나 도시적 공간 속에 이 작품이 놓이면서,

• 인공적 건축물 ↔ 유기적 생명체
• 일상적 생활공간 ↔ 인간 내면의 본능

이라는 대비가 더욱 선명해집니다.
그래서 이 조각은 단순한 조경 조형물이 아니라,
‘도시 한복판에 놓인 인간 욕망의 상징물’로 읽힙니다.

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한 줄 정리

〈The Archaeology of Desire〉는 꽃의 형태를 빌려 인간의 욕망과 생명의 본질을 드러내는, 아름답지만 결코 가볍지 않은 조각 작품입니다.

읽을때는 이해갈듯 한데 다른사람에게 설명하라고 하면 즉답은 쉽게 나오지 않을 듯 하네요.

암튼, 오늘은 월요일.
작품은 난해하지만, 오늘 하루는 일이 술술풀어지길 응원합니다.

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