Por: @yismar

El control social por parte de las élites dominantes es quizá una de las estrategias más grandes que ha sido legado de civilizaciones antiguas y que, a partir de finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, fueron mejorando su sistema de ejecución, haciendo una transición de lo legal y restrictivo a permisivo limitado y profundamente supervisado. Esencialmente, se trata de la educación: la monarquía y la aristocracia, con la venia de la pujante iglesia, configuraron un sistema educativo exclusionista que desencadenó las tinieblas de la ignorancia del proletariado y la servidumbre. El simple hecho de saber leer y escribir se constituía en un peligro para el sistema político, social, económico, cultural y religioso, dado que la educación es generadora de pensamiento crítico, lógico y creativo. En otras palabras, la población esclava, servil, campesina y desposeída no gozaba del derecho humano de poder sentir, pensar y ser libre.

Del óleo al sentir creativo: Una écfrasis de resistencia

Para quienes vivieron el terror de las escaramuzas y espadas ensangrentadas que los sometieron por siglos y que continuaban haciéndolo a través de una manipulación de la inteligencia por forzadas prácticas psicológicas y sociales, en cierta parte representó un alivio, más no una aceptación absoluta, lo que sirvió de aliciente para que muchos de los ciudadanos comunes y quienes ni siquiera eran considerados ciudadanos se atrevieran a aprender a leer y hasta escribir, lo que les permitió convertirse en pequeños cocuyos en medio de las tinieblas que empezaron a disiparse en la medida que la diminuta luz se fue multiplicando cuando el arma de la alfabetización se fue sembrando y utilizando de forma furtiva en las barracas, graneros, sótanos, bodegas y espacios tan comunes como la cocina de una casa de hacienda. Siendo las cosas así, la obra titulada Dos mujeres que el artista Myron G. Barlow dedicó a su amigo John Pressing y que se exhibe en el Museo de Arte Rahr West, bien puede servir como ejemplo práctico de écfrasis creativa, donde estas mujeres asumen el riesgo de ser penalizadas por sus amos en caso de ser descubiertas, pues en ese silencio compartido, el ovalado y viejo espejo con marco de madera es testigo junto con las paredes y tenue luz que advierte el final de la tarde; sus azules delantales se convierten en cómplices de ese acto donde no solo están descifrando letras, sino desmantelando los cimientos de un mundo que las prefieren mudas y enceguecidas; por consiguiente, cada párrafo se convierte en un acto de sedición que el látigo jamás podrá flagelar.

La joven sentada en una postura donde su mano derecha parece sostener su cara, no se encuentra cansada, sino que se despojó de toda obligación y preocupación para sumergirse en las profundidades del sentir literario que susurran con voz baja los labios de la lectora, porque el empleo de una voz fuerte e inteligible significa poner en descubierto la operación del despertar que representa una fracción del boleto hacia la libertad de pensamiento. El espejo no refleja el rostro de las damas porque su función no es proyectar, sino transportar a las participantes a una dimensión futura donde se respira una atmósfera de armonía, equidad, justicia, igualdad y amor hacia todos los seres de luz en vez de la aberrante explotación del hombre por el hombre bajo la infame amenaza y brutal dominio elitista. Durante el viaje a esta dimensión, ellas terminan corroborando que la demonización de la lectura no fue solo un prejuicio social, sino una estrategia de control ejercida para que las clases pudientes se perpetúen en el poder y vivan a cuestas de los que mantienen bajo el manto de la oscuridad. Por la gracia de Dios y para bien de las mujeres, pudieron disfrutar de la lectura de esta página hasta sus últimas líneas antes de que su mamá les llamara para que comenzaran a encender los candelabros y servir la cena.

Dentro de este contexto y de la ventriloquia del alma del autor del óleo, se hizo posible utilizar la pluma del pensamiento que plasmó en el lienzo la escena de las 2 mujeres, para romper el silencio de siglos de sometimiento que la condenaron al mutismo por condición de siervas, para que hoy esta autora hable por fin a través de la imaginación e inspiración del sentir artístico.

Conclusión
En definitiva, este ejercicio de écfrasis narrativa demuestra que el arte no es un objeto estático, sino un organismo viviente susceptible de ser despertado por la intuición, el sentir y los sentimientos del escritor a través de la palabra. Si debo categorizar y darle identidad literaria a este contenido, diría que se trata de una especie de ensayo sociológico que en parte usa la prosa poética, generando que la obra de Barlow trascienda los lujosos muros del Museo de Arte Rahr West, para convertirse en un testimonio de resistencia. A través de una ventriloquia del alma, se ha hecho una sutil sumersión para rescatar a estas mujeres del mutismo histórico al que fueron sometidas, haciendo un viaje dimensional donde su acto de lectura se traduce en una declaración de guerra contra la opresión de la alfabetización. Así, el análisis crítico y la ficción terminan convirtiéndose en la amalgama que viene a disipar las tinieblas y a hacer paso a la luz de los cocuyos que comienzan a brillar cada vez más y a molestar mientras se están multiplicando, demostrando que la libertad no es un privilegio otorgado por el universo a las élites, sino un territorio conquistado por el pensamiento de quienes se atreven a crear y avanzar mediante el sentir creativo.

Crédito de medios 🎨
Dos mujeres, reproducción fotográfica fiel de una obra de arte bidimensional de Myron G. Barlow (1873–1937), de dominio público, recuperada de wikipedia.org

Aprovecho la ocasión del presente Concurso de Arte y Escritura #178 para invitar a participar a mi amiga @marianri y a mi estimado tutor @oneray .

_{Logro 1: Presentándome en Steemit}